Bandas Festival

Quiero aprovechar para agradecer al resto del jurado por su valiosísimo apoyo. El trabajo realizado, ha sido tomado con toda la seriedad del asunto y analizando la situación de cada banda. Ha sido un verdadero gusto trabajar con ellos todos estos meses, y ahora nos queda un mes de más trabajo rumbo al Festival!!!.

Luego de la tercera fecha y un exaustivo trabajo por parte del jurado, se evaluó y seleccionó a las nueve bandas que serán parte del Festival Illimani Metal 2008:

  • AD LIBITUM PROJECT
  • CHULLPA
  • ELEMENTAL SICKNESS
  • FACTO ALFA
  • HATE
  • LILITH
  • METÁSTASYS
  • SUBTERFUGIO (Sta. Cruz)
  • SUPPLICIUM (Sta. Cruz)

Estas son las bandas que se estarán presentando los días 7, 8 y 9 de Noviembre en el Cine Teatro 6 de Agosto.

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Reseñas Juan E. (Mar de Grises - Chile).

ILLIMANI METAL FESTIVAL 2008

Reviews: Juan Escobar - (Vox, Keys & Synth) Mar de Grises (Chile)


1. TANTAWAWA. La Paz, Bolivia (6/10)

Tracklist: Nulo, Libertad, Donde está mi pipa?

Me gustan los grupos que se identifican con sus raíces folclóricas, sobre todo si son de Sudamérica. Aunque en cuanto a sonido, el disco titulado V Siglos, no es de lo mejor, tiene actitud y agresividad. Riffs muy pesados y una voz desgarrada, casi moribunda, lo hace ser diferentes a otras bandas de este estilo. Lamentablemente no pude conseguir las letras, pero por lo que se alcanza a escuchar tiene un atino “politiquero”, con el que remarcan su postura Hardcore Metal. Una banda que en vivo debe ser una patada en el culo.


2. SUPPLICIUM Santa Cruz, Bolivia (8.5/10)

Tracklist: Winds of desolation, La realidad que me tortura, Concieved for this cruel destination

Su ultima producción, Resurrection of the Shadows, creo que es un gran logro para esta banda. Una buena producción, buen sonido, excelente ejecución. No en vano esta banda lleva 12 años de trayectoria. Por momentos me sorprende, pasajes muy originales y decadentes. “La realidad que me tortura” destaca por sus líricas en Español. Cabe destacar que hacer este estilo de música en Español tiene una dificultad mayor, pero tiene un valor especial.


3. AD LIBITUM PROYECT. La Paz, Bolivia (7/10)

Tracklist: Echoes of glory, Doom, Eternal tragedy, Réquiem, Dark lies

No escuchaba una banda de heavy metal hace mucho tiempo, y no me cabe la menor duda de que el heavy metal esta en una etapa total de abandono de creatividad por estos momentos. No es la excepción esta banda, que a pesar de tener excelentes músicos, no tiene nada de nuevo para lo que el estilo merece. Escuchando su último disco Aldorf Gates, puedes escuchar un sinfín de bandas que no merecen ser mencionadas en esta ocasión.


4. ANFISBENA. La Paz, Bolivia (8/10)

Tracklist: Maldoror, Isla de fuego, Teatro Ófrico

Excelente propuesta de metal gótico con líricas en Español nos trae esta banda. No se si tienen mas producciones, pero este demo 2008 tiene su “que se yo” que a veces necesitas escuchar. Sonido bien logrado y mucha originalidad dan mucha onda a esta banda de La Paz. Punto a favor la incorporación de “programación”.


5. ANIMA. La Paz, Bolivia (8.5/10)

Tracklist: Sin salida, Transición, Emptied

Tuve la gran suerte de conseguir por medio de mi amiga personal, Krups, este disco J. La primera vez que lo escuche no preste mucha atención, ya que bebíamos unas cervezas heladitas. Bueno en fin… cada vez me sorprendo más de la música que esta saliendo de Bolivia, de gran calidad compositiva e interpretación, sobre todo vocal. Espero con ansias una segunda producción.


6. CHULLPA. La Paz, Bolivia (7.5/10)

Tracklist: En tu mundo, Momia (en vivo), Falsos Dioses, Absorción de vidas

Iconos de destrucción es el nombre del disco 2008 de Chullpa. WOW¡ que afinación ocupan estos muchachos. Death metal al puro estilo old school. A la vena¡¡¡ aunque creo que la incorporación de una “guitarra líder” seria una gran aporte para esta banda.


7. DECOMPOSING FLESH. La Paz, Bolivia (7/10)

Tracklist: Violent by nature

Realmente podrida esta banda Boliviana, al buen estilo death old school pero con un sonido mas modernizado.


8. ELEMENTAL SICKNESS. La Paz, Bolivia (8.5/10)

Tracklist: Destruyo mi alrededor, En la oscuridad, Libre seré

Esta banda a diferencia de las anteriormente nombradas, tiene una chapa más comercial, en su contexto claramente, aunque ya sabemos que el Hardcore metal es mucho más “comercial” que sus otras ramas hermanas. Al igual que la mayoría de las bandas de La Paz, son excelentes músicos, lo que me ha sorprendido muchísimo. Un punto a favor para esta banda con su corta vida y sus grandes logros como tal: Gira por Bolivia y fuera del país también, premios por su calidad musical, 2 video clip a su haber, lo que no es menos. OJO con esta banda¡


9. FACTO ALFA. La Paz, Bolivia (8/10)

Tracklist: Encontrarte, Existir, Acto final, Miedo, Siete pensamientos

Por fin una banda Heavy con su propia identidad, aunque los maestros de FACTO ALFA se auto denominan como Metal progresivo. Bueno, en fin, lo que importa acá es la música y su última producción “A contra destino” es un claro ejemplo de madurez después de años de trabajo musical. Innovadoras melodías y gran calidad técnica.


10. GALVORN. Santa Cruz, Bolivia (8/10)

Tracklist: A orillas del destino, La espada de fuego

Arreglos mas sofisticados a lo que estamos acostumbrados a escuchar y con un estilo black sinfónico, con mas variantes de esta misma variante, secciones acústicas, melodías desenfrenadas. Destaco; “A orillas del destino” (Tema que cuenta también con un video clip). Galvorn esta compuesto solamente por 2 integrantes, lo que hace destacar aun mas este trabajo.


11. HATE. La Paz, Bolivia (9/10)

Tracklist: Combustión, Black tears

No es un nombre muy innovador que digamos, pero si dice mucho de esta banda. Con su sexta placa Pandemonium, me atrevo a decir que HATE rompe cráneos y pisotea a todo Bolivia con su estilo trash del bueno¡¡¡, por algo llevan 15 años tocando. Excelente nuevo disco, espero tenerlo entre mi colección.


12. LILITH. La Paz, Bolivia (8.5/10)

Tracklist: Warriors, The night and the dark river

WOW. Había escuchado de ellos en alguna parte…mi frágil memoria me impide recordar donde…y efectivamente era cierto…ellos parecen tener todo lo apropiado para ser Noruegos o Suecos por su estilo musical… pero son de Bolivia, extraño, pero cierto. Excelente ejecución musical y emocionalidad al máximo. Perfecto es su último trabajo en estudio Monolith. Destaco el buen sonido de su grabación, se nota el trabajo en este extenso LP.

OJO; también manejan un estudio de grabación¡¡¡ BLACKHEART STUDIO, esta actitud me gusta¡


13. METASTASYS. La Paz, Bolivia (7.5/10)

Tracklist: Pointless Existente, Mercyless, Frozen Mind

Demo 2007. Es cierto que a todo metal maniaco nos encanta el Thrash metal y nos emboba escucharlo muy, pero muy fuerte. Creo que esta banda es una de esas, que hay que escuchar muy fuerte y tomar unas cervezas para refrescar la garganta mientras gritas¡… De todas maneras mi única crítica constructiva es la calidad de su grabación, ciertamente difícil hacerlo, pero para Metastasys el siguiente paso a seguir. Suerte ¡¡¡

Destaca su FRONTWOMAN¡ Julia Ascarrunz (Y)


14. NORDIC WOLF. La Paz, Bolivia (7/10)

Tracklist: Emptiness spaces, Strange voyage (Instrumental), Night Visions

Algo especial tiene NW que no puedo descifrar, creo que es algo así como “naturalidad” o también puede ser una energía especial, verdadera. Bueno, la verdad es que me sorprendió leer el nombre de sus integrantes, no me calza… pero bueno, al grano con la música; podría decir que el Señor Christopher Fletcher, vocalista de NW, da un gran aporte en la interpretación, al igual que su vocalista femenina Patricia Jordán a la que pude apreciar en el tema “Night Visions”.


15. PRIMAL INSTINCTS. Cochabamba, Bolivia. (7.5/10)

Tracklist: Mind power

De su Segundo Demo (2007), pude escuchar el tema “Mind power”, el que esta lleno de poder, originalidad y brutalidad. Con un notable video clip del mismo tema, dirigido por Ron Vargas, Primal Instincts se gana el respeto de sus pares en la escena metalera, tocando en distintos festivales; Noise fest 2007, Sur Metal Fest 2007 y Metal Fest 2008(Chile, Iquique).


16. SUBTERFUGIO. Santa Cruz. Bolivia (8/10)

Tracklist: Agresor homofóbico, Whit the devil inside, El hachero de Normandia, Psichopath Emotions

ZEEeeeeee Death metal Old school en Español, eso me gusta escuchar. Sorprende que tengan temas en ingles y español indiferentemente. Con mas de 10 años de trayectoria y compartiendo escenario con bandas como; Incantation (USA), Subvertor, Thornafire (Cl), Lobotomy (Ar)y, Undercroft (Cl), SUBTERFUGIO a logrado consolidarse en la escena Boliviana.


17. OCTUBRE NEGRO. La Paz, Bolivia (8/10)

Tracklist: Eterna putrefacción, Saqra, Infiernos artificiales

Acá creo que hay un gran potencial en cuanto a líricas, aunque no se alcanza a entender del todo claro, de hecho a momentos nada. Buenísimas líneas de guitarra; brutales y elegantes. A momentos más intensos y rápidos, hasta me siento un poco más pagano escuchando Octubre negro (Intro de Infiernos artificiales). Esta joven banda promete mucho, así que OJO…

Pd; acá Julia Ascarrunz se repite el plato. Ella al parecer es la única vocalista mujer de Bolivia, HEY mujeres, que pasa???... pónganse a gritar desde YA¡¡¡¡¡¡¡¡¡


18.THE SAMHAIN. La Paz, Bolivia (7.5/10)
Tracklist: Revelations of a dream, Ymbolg
Interesante propuesta de The Samhain, me recuerda a Six Magic (Chile) en sus comienzos. Con una propuesta original y bien lograda, destacan entre sus pares heavy metal. Al más estilo Helloween o Vision Divine pero con un toque personal que hace interesante escuchar rápidos pasajes de batería, voces agudas y virtuosismo de sus guitarristas. Un gran comienzo para Sergio, Hugo, Luigi, Chavo y Milan. Mucho éxito ¡¡¡

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Chullpa - Absorción de Vidas

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Entrevista Galvorn

Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine

KOD: Krups Of Doom MSG: Manuel Soruco Galvorn

KOD: ¿De dónde nace la idea de hacer una banda, por decirlo así "extrema", como es Galvorn? (considerando que antes se llamaban Sugar Suicide :S).


MSG: Jajaja No es mi culpa, yo entré cuando ya estaba así e hice todo lo que pude para cambiarlo por Galvorn. Un jueves en el colegio un amigo me dijo que tenía que tocar el sábado (no tenían baterista) y si les hacia el favor de reemplazarlo para el concierto. Al día siguiente ensayamos como media hora y el mismo sábado otra media hora.


Estábamos de ida al concierto cuando le pregunté a Daniel (el vocalista) "y que se llama la canción que hicimos?" y me dijo que no tenía idea. Y a la hora de tocarla dijo algo como "el siguiente es un tema propio, se llama... (Inserte balbuceos en gritos de black metal aquí)" Nadie entendió nada pero gritaron como si fuera un hit jejeje, tuvimos una gran acogida del público y me pidieron que me quede, lo demás es historia.


KOD: ¿Cuándo la idea de la banda en sí y la línea musical toman sentido? Me imagino que no todos iban por ahí.


MSG: Pues a todos nos gustaba la música extrema y nos juntábamos en las salas de ensayo y simplemente salía. El guitarrista más que extremo, su estilo era el heavy, lo cual le daba un toque bastante interesante a la banda. En la de época de Sugar Suicide teníamos un sentido bastante definido, era una banda 100% en vivo. Las canciones salían en los ensayos con alguna idea que traía alguno y empezábamos a improvisarlas, y cuando las tocábamos las seguíamos improvisando, las hacíamos tan largas o cortas como lo ameritaba la situación.


Quedando solo Daniel y yo en el banda, y siendo un fan de bandas como Therion o Rhapsody, había empezado a componer algunas cosas al estilo metal sinfónico pero eran cosas personales que nunca pensé en que fueran para la banda, pero Daniel también estaba interesado en el genero, así que decidimos empezar desde ahí agregándole el toque black que le da la voz de Daniel y lo que antes era una banda que hacia canciones en vivo y las grababa en estudio, se convirtió en una banda que hace canciones en estudio y luego las saca en vivo. Que muy pocas bandas trabajen así, yo creo que le da un toque especial al sonido de la banda,


KOD: Bueno es que también hay que considerar tu experiencia musical previa.


MSG: Mis experiencias previas en el ámbito del rock antes de entrar a Sugar Suicide, fue solo una banda de amigos de secundaria que nos juntábamos a sacar covers de Korn y System Of A Down y a tocarlos en alguna ocasión, pero nada medianamente serio. Pero si ayudó mucho salir de una familia de músicos.


Además pasé algunos años de teoría musical en el instituto de Bellas Artes y violín desde los 3 años y cuando llegué a los 13 me harté de todo, dejé el violín y las clases de teoría. Luego agarré la guitarra, me dejé crecer el cabello y empecé a buscar otro tipo de música menos académico, nunca me gustó tocar exactamente la nota que me decían exactamente cuando me decían y como me decían.


La guitarra y batería nunca aprendí con clases, lo hice como autodidacta y en ningún momento leyendo partituras, si me das una partitura de guitarra o batería por mas fácil que sea no te la puedo leer. Desde que empecé en el rock empecé a basarme más por el oído y bueno, mi padre me enseño los acordes básicos en la guitarra, me compró una acústica pequeña y me enseño algunas de Zeppelin y Purple. Un par de años después mi madre me compró mi guitarra eléctrica, una Fender Squier que sigo usando hasta estos días.


KOD: Al final tú te encargaste del disco, cuéntame como fue el proceso…


MSG: Bueno, ganamos el festival Santa Cruz Rock III, que el primer premio era la grabación de un disco en un "estudio" que fue un desastre, y decidimos traernos las pistas a mi computadora y regrabar lo que hacía falta. Al final terminamos grabando como el 70% de nuevo. Todo esto fue el año que salí bachiller, decidí tomarme un "descanso" de medio año antes de empezar a estudiar para hacer el disco.


Éramos solo dos trabajando y habían tantas cosas que hacer, que mientras yo estaba en mi casa editando y mezclando, Daniel estaba en su casa grabando las voces. No tenía mucha idea de equipos ni de sonido en esa época, pero tomando en cuenta las circunstancias creo que fue un muy buen trabajo y un buen paso en la dirección indicada.


KOD: Lo que pasó después que saliera esta producción, fue un paso importante y decisivo para poder realizar su ansiado álbum debut, háblame al respecto…



MSG: Salió el disco y una semana después me fui a Buenos Aires a estudiar producción musical, quedando uno de nosotros en Bolivia no había banda para tocar en vivo y promocionarla. Pero en mis siguientes vacaciones, tuvimos la oportunidad de hacer un concierto de presentación del disco que es el único concierto que hemos hecho como Galvorn hasta ahora, y desde entonces hemos estado trabajando en lo nuevo.


En realidad el primer disco es mas como un demo, porque no fue una producción seria e hicimos solo 200 copias, además que algunas canciones están en el nuevo disco en versiones finales y mucho más producidas. Fue bastante difícil trabajar a distancia pero sobrevivimos, yo hacia música en Buenos Aires y se la mandaba a Daniel para que se inspire en las letras e historias, que luego me mandaba para que yo me inspire.


El nuevo disco va a ser un paso gigante para nosotros en todo sentido. Ahora tenemos más experiencia, cada uno en su rubro, en Buenos Aires estuve bajo tutela de monstruos del sonido y creo que he aprendido mucho por allá, y estoy aplicándolo a Galvorn.


Actualmente contamos con muchos más equipos y sabemos mejor como usarlos. Estoy terminando de armar mi estudio de grabación, que es donde estamos grabando el disco aunque también nos gusta grabar en otros lados para romper la monotonía, lugares que nos puedan inspirar y quedar plasmados de alguna forma en el disco.


KOD: Las fotos de Samaipata se ven alucinantes!!!, tendrías que tener un estudio móvil o algo así, para tener esa flexibilidad.


MSG: Pues esa vez tuve que llevar la computadora, los monitores de estudio y varias, varias cosas más. Ahora tengo un grabador a cassette de cuatro pistas, que aparte de dar un gran sonido analógico es bastante portátil pero todavía no hemos tenido la oportunidad de ir a probarlo allá, esperamos poder darnos una escapada próximamente. Es un gran ambiente para trabajar, nos levantábamos a las seis de la mañana y nos dormíamos a media noche, grabando todo el día, fue una semana increíblemente productiva para el proceso del disco, pero tuvimos que volver por motivos mayores.


Había llevado el bajo, grabé todo el disco e hice que me mandaran de Santa Cruz mi guitarra para empezar a grabar. El día que llegó, se prendió fuego una de las extensiones de corriente donde tenía conectado los equipos y queriendo desconectarla me electrocuté en la mano, fueron heridas leves, pero lo suficientemente grandes como para impedirme tocar guitarra. Yo soy de la filosofía de que todo pasa por algo, nos volvimos y al día siguiente hubieron derrumbes de caminos y no hubo tránsito por más de 10 días.


KOD: Entonces sobre la composición, queda claro que tú te encargas de la parte musical y Daniel de la parte lírica. Platícame ahora sobre sus inspiraciones para con las letras.


MSG: Si, Daniel antes tocaba guitarra pero su fuerte siempre fueron las letras. El nuevo disco es la primera parte de una trilogía, que se basará en el pasado, presente y futuro de Latinoamérica, la primera parte abarca la llegada y conquista de los españoles.


En el disco no van a estar solo las letras, lo estamos haciendo con relatos en forma de narraciones que se deben leer durante las partes instrumentales, está pensado para que sea una lectura continua de las letras y las narraciones. Estas últimas son más "académicas", representan un punto de vista bastante objetivo e histórico, mientras que las letras representan la parte subjetiva de como se veía la conquista desde esta parte del mundo. Mucho más no te puedo decir porque él trabaja las letras por su cuenta y yo la música por mi cuenta, luego las juntamos, en realidad conozco tan poco de su método de trabajo como el conoce del mío.


KOD: Y cómo va el proceso del disco, además que hay sobre el arte?


MSG: Todavía faltan algunos meses de trabajo, recién les di las primeras partituras a la orquesta de solo tres canciones para que vayan sacando mientras sigo trabajando en las otras. Cada vez aparece algo que atrasa más el disco, pero para bien mientras lo componía pensaba en grabarlo con teclados y las partes de cuerda con un cuarteto de cuerdas, luego pensé en una orquesta de cámara (solo cuerdas) y finalmente apareció la opción de la orquesta sinfónica.


Tengo que poner en papel cada nota de lo que va a tocar cada uno de los 90 músicos, es un trabajo nada fácil y extenso; ahora que tengo batería propia y micrófonos buenos, estoy pensando grabar la batería de nuevo. Es como avanzar hacia una pared que se aleja de uno y se vuelve bastante frustrante a veces, supongo que cuando salga el disco todo valdrá la pena.


También estamos pensando masterizarlo en Argentina, pero antes tenemos que conseguir una disquera que ponga los billetes, nos encontramos terminando un demo de cuatro canciones que es el que estaremos distribuyendo a varias disqueras y por internet dos de esos temas para que la gente los empiecen a conocer.


Con el arte me está dando la mano un gran amigo que conocí en Argentina que estudia diseño grafico. No es cosa fácil meter en un cd toda la información que queremos meter (las letras y las historias) pero esta quedando muy interesante.


KOD: Creo que lo que están haciendo es realmente importante, en sentido no solo de la calidad en la producción y todo el trabajo que les está tomando, considerando también que son una banda relativamente nueva.


MSG: Bueno, espero que haber entrenado al oído desde los 3 años juegue a mi favor y no creo que la producción en si sea tan importante como la composición o las letras.


KOD: Claro que tienes razón, la composición siempre será más importante, al igual que la creatividad y todo lo que involucre en sí tener talento.


MSG: En general yo creo que la parte humana tiene mucho más valor que las cosas que se pueden comprar con dinero, como una buena producción.


KOD: Pero no podemos negar que cuando se tiene mejores equipos o al menos se puedan utilizar eficientemente los que se tengan se logra un mejor resultado.


MSG: Seguro! aunque yo creo que mas importante que tener “buenos” equipos, es tenerlos!!. Aunque sean malos, después de usarlos día tras día tras día los vas conociendo, sus fallas, sus fuertes... no creo que la producción sea mas importante que la composición, EXCEPTO en algunos casos que escuchar la música se vuelve un dolor de cabeza como la mayoría de las bandas de "verdadero black metal", que mientras peor suena, mejor. Pero en general valoro más una buena composición.


KOD: El punto no era cual es mejor, sino lo que se está haciendo ahora con estos. Es claro también que existen bandas que abusan de esos elementos técnicos, por lo que personalmente veo que es también un elemento importante.


MSG: Claro, también depende como lo veas. Yo creo que uno, especialmente como productor, busca hacer el mejor disco posible, usando las herramientas que tenga al alcance.


Si no hubiera gente que abusa de esos elementos no habrían discos épicos como los de Rhapsody o Blind Guardian, cuyo vocalista grabó un coro de más de 100 voces, una encima de otra, le conté eso a Daniel y le dije que rompamos su record, y en una parte del disco van a haber 150 voces. De los que estoy hablando son pseudo-coros: el vocalista graba una línea vocal, luego graba otra, y otra... y luego se las mezcla para que suenen todas juntas.


KOD: Bueno a mi no me gusta ni Rhapsody ni Blind Guardian


MSG: A mi me encantan justo por eso, por sus elementos épicos. Rhapsody fue la primera banda de metal que escuche. Siempre me gusto la velocidad en la música, me acuerdo desde que tocaba violín que siempre mi profesora se quejaba de que yo me adelantaba. Ya vas a escuchar esos dobles bombos en el nuevo disco. Este disco es todavía mas rápido que el anterior, para el tercero ya voy a tener parkinson!!!.


KOD: Jajajaja Black Symphonic Speed Metal


MSG: De hecho yo lo considero mas Black Symphonic Semi-progressive, tiene varios toques progresivos. Después de todo la última canción dura 15 minutos! Eso si es prog!!! Jajaja. Otro elemento que tiene la música de Galvorn es que, con muy pocas excepciones, no uso estructuras en las canciones, hay una parte A, luego una parte B, luego una parte C.... hasta que termina la canción. No soy del tipo de hacer un coro, un verso y copiar y pegar a lo largo de toda la canción aunque también lo hago de vez en cuando, pero en ocasiones especiales. La meta con Galvorn siempre fue, de una forma u otra, hacer una banda lo menos convencional posible.


KOD: Pero hacia dónde apunta la banda?? Porque me imagino que son concientes de la escena black y metal en general en Bolivia.


MSG: Si, aunque tampoco es 100% black lo que hacemos, tenemos también canciones instrumentales y bastante tranquilas y acústicas, bastante lejos de ser consideras black metal, excepto por la voz de Daniel.


La idea con la banda es seguir por donde vamos pero cada vez más extremistas, sinfónicos, progresivos, épicos, rápidos.


KOD: Me refería a que mercado apunta la banda, lo que no significa que no consideres inicialmente el nuestro


MSG: A todos los que lean esta entrevista les debe constar que el metal no es viable en Bolivia. Las muy pocas bandas que llegan a algo lo hacen luchando con grandes adversidades y desventajas, para que a la semana estén vendiendo su disco pirata. No es por nada que se fueron los sellos discográficos que habían, la piratería mata todo, especialmente si es algo con un publico tan limitado como el metal. Nosotros apuntamos a firmar con una disquera europea, que obviamente también tendría distribución en Bolivia y Sudamérica.


KOD: Y qué opinas del apoyo de la gente?


MSG: Hay gente que admira y valora mucho el trabajo de las bandas independientes, que aunque no tengan recursos dan su gran apoyo moral.


En el concierto de presentación del disco había una mujer en el público que se canto todo el disco, se sabía de memoria todas las canciones, me sorprendió totalmente!, también cuando fui a recoger la plata de la venta de los cds, que cada uno lo vendíamos a Bs 15 (aprox. $us 2), nos dijeron que una persona solo tenía 14,50 y se lo vendieron, o sea que el que compró ese disco se gastó hasta su último centavo y se volvió a pie a su casa... así si da gusto ser músico!



KOD: Claro que si, es igual que si alguien va a un concierto y aunque tenga lo justo, lo invierte, se guarda su pasaje y ya (si vive lejos) y no como muchos otros que prefieren guardar hasta el ultimo centavo para chuparse la madre aunque de eso dependa rogar para que le rebajen la entrada.


MSG: Hay poca gente, pero la poca que hay esta metida con alma, vida y corazón en el metal. Aunque me sorprende que cada día aumenta la cantidad de gente que veo por la calle con poleras de Dimmu Borgir o Emperor.... buenas noticias para alguien que hace black sinfónico.


KOD: Eso es relativo, el hecho de que tengan esa polera puede ser producto de lo fácil que es ahora conseguir una. Las poleras piratas abundan y también los poseros.


MSG: No me pinches las esperanzas! Jajaja


KOD: jejeje mejor ser realistas, que conste que soy ultra fan de Emperor, así que no lo veo de otra forma.


MSG: Bueno, no todos nacen siendo metaleros, mejor dicho no todos NACEMOS metaleros.


KOD: No creo que nadie nazca metalero, eso se adquiere y mientras más antes mejor!!!!.


MSG: Si!!!!, pero la diferencia es que donde vos ves un posero, yo veo un metalero en potencia


KOD: Eso es relativo también, puede que sea tu optimismo. Para mi un metalero en potencia no necesita ser posero, es cuestión de actitud!!!. Si no sabes mucho pues averigua, estudia, escucha y no inventes. Ahí la GRAN diferencia.


MSG: jejejeje bueno, hay charlatanes por todos lados, metaleros o no. Todo depende como lo veas


KOD: Por eso, charlatán metalero = posero, o bueno uno de tantos…


MSG: Como decir que los black metaleros son satánicos, si hay, pero también hay cumbieros satánicos.

KOD: Claro pero no por ser black uno tiene que ser satánico. El que te diga eso no sabe en realidad nada, igual que hasta ahora no me explico como hay black cristiano, que carajos es eso??!!!! pero existe…


MSG: De hecho se llama White Metal, y supongo que usaron el mismo concepto solo que enfocándolo hacia arriba en vez de abajo Yo recién ví de un tipo de música que se llama aleatoria es tan raro como suena es mas o menos como si pusieras a tu primita de 4 años en frente de un piano.


KOD: Pero el white metal, derivo en el black??


MSG: Eh, si yo creo que si o de dónde más? Es igual que el black solo que en la letra reemplazan infierno con cielo


KOD: Bueno es que el white engloba todas las tendencias del metal, heavy, thrash, core incluido el christian black metal o sea la base es la misma, creen en la misma huevada. Imagínate ponerlos de un lado del equipo en frente del NSBM, esa si sería una pelea que me gustaría ver jeje


Ok, el disco incluirá presentación??? Me contabas de los músicos de la orquesta, entendí que planeabas una presentación con ellos.


MSG: Ahhh si un concierto, que vendría a ser la presentación oficial y si todo sale bien será memorable, quedará grabado en dvd. Todavía no tenemos fechas del lanzamiento del disco ni del concierto, como estamos sin disquera ni nada, podemos darnos el lujo de no ponernos fechas fijas y tomarnos el tiempo que nos sea necesario hasta que las cosas tengan el nivel de calidad que estamos buscando.


KOD: Entonces el disco saldrá como un promo inicialmente para buscar disquera


MSG: Si, solo vamos a hacer 20 copias en cd, pero la caja va a ser tamaño de dvd que no es caja en realidad cada uno de esos lo imprimimos en una cartulina bastante gruesa, y pegamos las dos hojas y esa es la caja, con un corte en la del medio para que entre el cd. Así lo pensamos hacer el cd, pero con 20 hojas un formato medio dvd/libro


KOD: Gracias estimado Manuel por esta interesante y divertida entrevista, deseándote mucho éxitos con Galvorn, go faster!!!!!


MSG: Mas bien muchas gracias a vos por darnos esta oportunidad de salir en tu página y por estar siempre apoyando el underground nacional. Y un saludo a la gente que siempre nos apoya, y a la que no, que le den una oportunidad a las bandas de acá, que el rock nacional tiene mucho por ofrecer.

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Tantawawa - ¿Dónde está mi pipa?


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Subterfugio - Kicking Several Heads

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Entrevista Hate

Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine


KOD: Krups Of Doom RLH: Ricardo Larrazabal “Hate”

KOD: ¿Cómo empezaste la banda? Se que fue tu iniciativa y que eras bastante joven.


RLH: Siempre tuve ganas de empezar una banda desde que estudiaba en colegio, funde Hate con un baterista que estaba en mi curso y luego añadí a Vladimir, al cual conocí mediante un amigo mutuo.


KOD: Háblame un poco de sus influencias y de cómo definieron la línea de Hate.


RLH: Siempre tuvimos la línea definida dentro del Thrash, crecimos escuchando las bandas clásicas del estilo: Metallica (antiguo), Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura etc., toda esa ola de thrash ochentero, posteriormente nos influenciamos por el de los ‘90 como Pantera, Machine Head, Grip Inc.


KOD: Siendo una banda joven pudieron, para luego de poco más de un año, tener ya un demo y considerando, claro, la escena de aquel entonces. Cuéntame un poco…


RLH: Nuestro demo lo grabamos a los seis u ocho meses de fundar la banda, siempre creímos en nuestras composiciones, nunca fuimos una banda de covers y al tener bastante material propio lo natural era grabarlo y difundirlo. Aunque esa época no tocábamos muy bien y nuestros demos no tienen muy buena calidad de sonido.


KOD: Creo que influye también el hecho de haberlo realizado en esa época, cuántos años tenías al forma Hate?, todo ese material ya estaba o fue concebido en esos pocos meses?


RLH: Estábamos por los 16 o 17 años, el material fue concebido en esos meses y teníamos muchos temas más, solo grabamos unos siete de los más de 12 y escogimos los que pensábamos que eran los mejores.


KOD: Ya que hablamos de esa época, podrías comparar aquella escena con la actual?


RLH: Es muy diferente, antes se tocaba con condiciones técnicas muy pobres, como y donde se podía. Ahora ha crecido mucho la escena, hay muchas bandas jóvenes que tocan bastante bien y llegan bandas del exterior. Podría decir también que han mejorado las condiciones para tocar aunque hay muy pocos lugares.


KOD: Pienso que antes había más lugares para tocar e incluso que había más fomento a realizar eventos locales, ustedes mismos participaron en festivales por allá muy importantes, cosa que ahora rara vez se ve en un mismo nivel.


RLH: Estoy de acuerdo contigo, antes había mas espacios para tocar. Lastimosamente por la falta de estos, ahora se ha centralizado a dos boliches y muy pocos unders.


KOD: Al hablar de estas dos lugares, que muchos sabemos cuales son, qué opinas de las condiciones que dan para que uno pueda tocar ahí?


RLH: El Equi tiene muchas más condiciones en lo que se refiere a sonido, en el Taypi generalmente hay que reforzarlo y la acústica de este no ayuda para nada, es muy difícil sonar bien allí, su ventaja es el tamaño y el escenario.


Las bandas tenemos que tocar ahí y generalmente salimos perdiendo porque es difícil conseguir una buena fecha o día, hay que cancelar montos para conseguir el local, siempre hay algo que falta o está en mal estado, no se cumplen los compromisos, etc.


Además por tocar Metal, no se valora a las bandas como se merecen y siempre dan prioridad a otros estilos. En general no les interesa la calidad de la banda ni nada de eso, sino algo que lleve mucha gente, que consuma para ganar más plata, ese es su negocio.


KOD: Si una banda metalera quiere tocar en el Equi, qué porcentaje del cover da?


RLH: En mi caso el cover es enteramente para Hate, nos dan condiciones aceptables. Pero no se como será el trato con otras, depende de qué banda, generalmente a una de Metal le dan Miércoles o Jueves, a no ser que seas banda tributo, pero para mi esas no cuentan.


KOD: Me imagino que pesa fuerte, las veces que has llenado ese boliche.


RLH: Es por eso, porque antes del República de Odio no me daban nunca Viernes o Sábado. Supongo que le conviene al boliche poner Hate, ellos solo se fijan en el negocio aunque siempre se quejan de que nuestro público no consume, cosa que no creo la verdad.


KOD: En realidad poca gente consume y no como los dueños quisieran, además en lugares como el Taypi venden trago que es veneno!. Ahora, es un problema también del poder adquisitivo de la mayoría o de su idea sobre la cantidad y bueno el Equi es caro.


RLH: Es un boliche muy caro y eso no ayuda en realidad, lo perjudica mucho.


KOD: Por otra parte, pocas veces se buscan otros lugares o muchos no quieren prestarlos porque se basan en que los metaleros somos lo peor y que no respetamos nada. Pero hay gente así independientemente del estilo de música que escuchen u otro parámetro.


RLH: Hay gente de mierda en todo lado y el cabello largo o la pinta es solo un estereotipo


KOD: Y que piensas del apoyo de la escena actual, tú como parte de una banda sabes lo que es un verdadero apoyo, más que un "pucha hermano que linda tu banda, salud"


RLH: Bueno eso no es apoyo, yo creo que es asistir a los conciertos o comprar el disco, en lo que se refiere a Hate siempre hemos recibido apoyo de la gente.


KOD: Bien, el '95 graban su segundo demo y el '97 sale su primer álbum autogestionado, qué tal la experiencia de pasar a un sonido más trabajado?


RLH: Muy diferente a lo que fue los demos, por primera vez trabajamos en un estudio profesional aunque nos faltaba mucha práctica en lo que se refiere a grabar. Fue una buena experiencia para el crecimiento de la banda, aunque también fue difícil encontrar el sonido porque para esa época no había un ingeniero de sonido que entienda lo que es Metal.


KOD: Si apreciamos actualmente la producción musical, hay muchos proyectos que salen no necesariamente de un estudio profesional, qué opinas sobre la calidad de estos?, te hablo a nivel mundial.


RLH: Pienso que eso se debe a que la tecnología a llegado a un nivel en el que ya puedes grabar un disco prácticamente en tu casa y conseguir una calidad profesional, cosa que cuando grabamos nuestro primer disco era imposible. Aunque la calidad de una grabación también depende de la banda, si es mala no importa donde grabe, siempre va a sonar mal.


KOD: Si, es verdad. Creo que las nuevas tecnologías dan espacio a bandas no profesionales que de otra forma no tendrían los medios suficientes para lograr grabar algo.


RLH: Bueno en realidad pienso que una banda vale por lo que pueda llegar hacer en vivo


KOD: Hay muchas bandas que suenan bien en su disco, pero que tal vez nunca logren sonar así o tocar en vivo. Ahora, habría que mencionar que Hate tiene varias producciones.


RLH: Creo que Hate recién logró una buena producción con el Ángel Oscuro. Antes nunca estuvimos contentos con nuestros discos, aunque es un paso lógico mejorar con cada disco.


KOD: Me llama la atención que, grabaron varios discos en un corto lapso de tiempo, considerando también el nivel de producción de las bandas locales.


RLH: Siempre hubo un espacio de dos a tres años entre los primeros tres discos, desde el ingreso de Christian a la banda, sacamos discos mas seguidos.


KOD: Consideras que ahora la formación de Hate ya es sólida?


RLH: Estamos más sólidos y compactos que nunca. También se debe a que le dedicamos mucho tiempo a los ensayos, cosa que con nuestro anterior batero era imposible.


La prioridad de Hate siempre es ensayar, hay épocas que es muy difícil equilibrar el trabajo o estudio con la banda pero todo se resume al amor que uno le tiene a lo que hace y a veces sacamos tiempo realmente de donde no tenemos. Es muy complicado mantener una banda tanto tiempo pero creo que logramos eso por la seriedad y compromiso que le ponemos.


KOD: ¿Qué es lo que más rescatas de viajar a tocar en vivo?


RLH: La convivencia con la banda, conocer los lugares, los buenos y malos momentos que pasas cuando estas de viaje con tu banda


KOD: Y sobre tocar ante otro público, cómo son diferentes?


RLH: Hay muchas variables, por ejemplo se diferencia por el lugar: en el altiplano te hablo Potosí, Oruro cuesta un poco más motivarlos, creo que es por el clima mientras que el público del oriente o valles es más entusiasta. También influye mucho si es una ciudad grande o una pequeñ

a, si conocen o no a la banda, etc.


KOD: Hablemos de El Ángel, se puede ver la diferencia entre este y el Republica de Odio, el sonido en la batería aunque tus riffs y la voz de Vladimir siguen la misma línea.


RLH: Por fin logramos acercarnos al sonido que queríamos. De hecho fue una grabación muy difícil, no solo la batería, sino la guitarra y bajo que tienen mucha más presencia, suenan más grandes!. Antes Hate sonaba mucho más pequeño en estudio, hay diferencias en cada disco pero siempre hemos mantenido la misma línea.


KOD: Creo también que como músicos nunca dejaran de tener influencias diversas que pueden sutilmente aportar al sonido.


RLH: Obviamente que vamos influenciándonos de cosas que escuchamos y que influyen en la composición y en la forma de tocar, si bien dices que seguimos la misma línea, cada disco hemos ido mejorando y complicando los riffs por ejemplo.


KOD: Lo que si personalmente me gustaría ver es si pueden hacer lo mismo con las voces aunque tal vez eso afectaría a lo que quieren hacer con su sonido.


RLH: Pienso que la voz ha ido encontrando su propia línea desde el Ángel Oscuro y claramente en este ultimo trabajo evolucionó y logró su personalidad, en este último trabajo se acopla perfectamente a la música.


KOD: Bueno tu diste el paso para hablar de lo que ahora podemos esperar con Pandemonium.


RLH: Me parece lo mejor que hemos hecho hasta ahora tanto en composición, interpretación y sonido, también en presentación tiene muy buena calidad.


KOD: Hablando sobre este último punto y localmente, no existe un nivel en relación a producciones con verdaderos trabajos en el arte de los discos.


RLH: Pienso que hay muy buenos trabajos pero en general estamos por debajo del estándar internacional.


KOD: En sentido de arte y calidad, no tenemos aún una verdadera escuela de diseñadores y a eso acompaña conseguir una imprenta profesional, de calidad y que sea accesible. ¿Qué me puedes decir de la lírica que acompaña al disco?


RLH: Líricamente se han tocado temas variados como la depresión, la locura, el caos, confusión. Específicamente en un tema hemos tocado la realidad que vivimos diariamente en este país, pero desde un punto de vista neutral, el de una persona común que esta en el medio y que no es ni de izquierda ni de derecha sino que vive en este país y se siente jodida por todo lo que pasa. El tema en cuestión se llama Confrontacion (Guerra Civil).


KOD: ¿Qué tal el trabajo de grabación?, siempre existen eventualidades, etc...


RLH: En cada grabación existen diferentes problemas y dificultades que solucionar, en este disco la grabación fue relativamente fácil el problema lo tuvimos en la mezcla.


KOD: Luego de la exitosa presentación del disco aquí en La Paz (ver reseña aquí) se fueron a Cochabamba y tiempo después a Oruro, coméntame cómo les fue.


RLH: Nos fue increíble en las dos ciudades, pese a problemas con el sonido en Cochabamba la gente estuvo espectacular, en Oruro también nos fue muy bien pese a ser una ciudad donde nunca habíamos tocado y no tenemos distribución de nuestros discos, la gente conocía los temas.


KOD: ¿Y qué pasó con la supuesta gira?


RLH: La persona que trabajaba con nosotros como manager, Ivar Guaman, nos mintió desde un principio, según él ya tenía todos los contactos y en realidad solo eran fechas en cuatro ciudades de Argentina que según él eran 16 y ni que decir de Chile, Perú y Ecuador. No pudo cumplir con todas las condiciones en su propia ciudad, haciéndonos tocar con sonido pésimo y es por eso que en Cochabamba casi se suspende el concierto de no ser por nuestro sonidista que lo salvó como pudo.


Trató muy mal a la banda, no se digno a buscarnos al llegar, no pagó comida, apenas pagó el alojamiento porque no nos dejaban sacar nuestros instrumentos de allí, incluso después de decirnos que si había pagado, para colmo aún nos debe dinero. Dijo que le fue mal en el concierto, cuando en realidad fueron más de 300 personas, resumiendo una persona sumamente irresponsable


KOD: Lastimosamente hay gente que no está metida en la escena por verdadera convicción y al final no se dan cuenta que por salir de alguna forma ganando solo arruinan más todo.


RLH: Pese a que la organización no estaba tan buena, el cuate de Oruro se esforzó. Además no me mintió cuando me dijo que no había equipos y yo acepte a ir con sus condiciones, cumplió todo.


KOD: Lo más rescatable en ambos casos, como dijiste, fue el recibimiento de la gente.


RLH: Si y en realidad es lo que importa, el público!


KOD: Y cómo banda, como Hate, no es también importante que donde vayan se garantice al público un buen show?


RLH: Obviamente pero a veces no podemos controlar que el organizador lo haga bien o mal, porque generalmente te dicen que todo está como nosotros lo exigimos pero una vez que llegamos, nos damos cuenta que no cumplen con las condiciones. Al final hay que tocar lo mejor que podamos para nuestro público, que no tiene la culpa de que este mal organizado.


KOD: Producir un show no es cualquier cosa y que cuando mandas un rider no es por simple gana de pedir.


RLH: En nuestro caso pedimos lo necesario para sonar bien y así darle a la gente, que pagó su entrada, el mejor sonido y show que se le pueda dar. No pedimos algo por pedir, sino porque lo necesitamos. A veces los organizadores no entienden ese punto, piensan que es poner dos parlantes y listo, y no es así!.


KOD: Depende cuan serio uno sea, al final de cuentas se aspira a ser profesionales y eso te hace mejor músico, productor, etc. ¿Cómo ves a las bandas nacionales, cuáles rescatas?, tienes alguna favorita que te haya gustado hace mucho tiempo?


RLH: De lo último que escuché rescato Primal Instincts y Elemental Sickness. Me gustaba Track, Dies Irae cuando hacían metal, Loukass y Octavia las rescato más que en lo musical en lo que una banda puede llegar a conseguir en un medio tan pequeño como el nuestro


KOD: Eso es también importante porque a pesar de lo pequeño que pueda ser esto, ahí ves que si se puede lograr marcar un camino como banda, obviamente para el Metal es más difícil, mientras que el rock es más comercial y lo usan hasta para bailar. ¿Qué has estado oyendo últimamente que más te haya gustado?


RLH: Lo ultimo que estado escuchando es God Dethroned, el último disco de Arch Enemy, Lamb Of God, Iced Earth. Mucha música, es muy difícil darte todas las bandas que estado escuchando. Depende de mi estado de ánimo, para escoger la música que escucho.


KOD: Hay cantidad de bandas que salen todos los días en nuestra escena que es pequeña, pero no existe aún un mercado como tal de competencia, pienso que es más fácil surgir siendo bueno.


RLH: En cualquier cosa que hagas si eres bueno surges y en cualquier lugar.


KOD: Obviamente, pero hablo de una mayor competencia. Aquí no hay mas de 100 bandas que hayan grabado algo (o de las que se sepa). Solo en Chile y Argentina, hay siete veces ese número, obviamente son más que nosotros y tienen más antecedentes varios aspectos


RLH: Es que el problema que yo veo aquí en Bolivia es demográfico. Solo Santiago es gigante y obviamente van a haber mas bandas pero creo que aquí para ser tan pocos hay muchas bandas.


KOD: Habría que ver también que clase de bandas, algunas no hacen música, es cualquier cosa. Creo sinceramente que por pocas bandas que haya buenas, el nivel está y hay muy buenas propuestas independientemente del género, los músicos se exigen más, la calidad de composición y creatividad se aprecia, tener una banda es trabajo y es inversión.


RLH: Obviamente, son muy pocas las buenas y si ha mejorado bastante, pero hay cada basura.


En Hate nos esforzamos por que cada trabajo supere al otro, la idea es superarse siempre. Yo creo que el problema esta cuando te crees que eres el mejor, estás jodido porque ya te dejas, te quedas y eso pasa en nuestro medio muy seguido.


KOD: Siempre queda el compromiso de apoyar a las bandas que demuestren seriedad, superación y trabajo, profesionalismo!!!. Cuando pasa lo contrario al final uno como público sabe, si te dejas tus seguidores igual. Para que escuchar algo mediocre si hay cien cosas bien hechas esperando ser oídas?


RLH: Lastimosamente los medios cagan las cosas, tienen mucho poder sobre la gente y siempre ponen las basuras más grandes que existen y la gente se deja llevar también. Buscan lo fácil, lo bonito, lo bailable.


KOD: Depende que medios, en todo caso la gente que tu dices son solo ovejas que consumen nada más, no aprecian. Los medios comerciales como la tele y la radio de por si no tienen ya mucho crédito, ahora la mejor competencia que tienen es el internet, el cual ha reemplazado a todos estos y es una forma más directa de llegar a la gente interesada (youtube, myspace, blooger etc.). Obviamente llegas a todo tipo de gente, pero los filtras…


RLH: Depende de uno, pero las modas son muy poderosas. Tienes que reconocer que dentro del Metal también hay estilos que se ponen de moda


KOD: Al parecer cada estilo tiene su época pero es relativo. Pero hay gente que ahorra y se compra su disquito o asiste a los conciertos por un verdadero interés, esos son los que valen la pena!!!!


RLH: Claro, gente de verdad.


KOD: ¿Qué rescatan en todo este proceso de 15 años?


RLH: En tantos años hemos pasado cosas muy increíbles y también muy malas, lo que más rescato es habernos mantenido tanto tiempo e ir creciendo en la escena sin haber comprometido la identidad de la banda.


Hemos seguido nuestra línea y hacemos lo que de verdad nos gusta, mejorando cada vez nuestros discos, consiguiendo que más gente guste de Hate y logrando una trayectoria bastante respetable, por tener fe ciega en lo que hacemos.


KOD: Ser perseverantes, sería un consejo también para los demás que pretenden surgir aquí a pesar de todo. Te dejó tus ultimas palabras, gracias por tu tiempo y pues lo mejor para con el nuevo disco!!!!!


RLH: Agradecer a toda la gente que de alguna forma nos apoya o nos apoyó en algún momento, son tantos años que me es difícil recordar a todos. Un agradecimiento a tí Krups por esta entrevista y por todo el apoyo hacia la banda (es super importante para nosotros) y hacia toda la escena nacional, que haces a través de tu blog.

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