Entrevista Hate

Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine


KOD: Krups Of Doom RLH: Ricardo Larrazabal “Hate”

KOD: ¿Cómo empezaste la banda? Se que fue tu iniciativa y que eras bastante joven.


RLH: Siempre tuve ganas de empezar una banda desde que estudiaba en colegio, funde Hate con un baterista que estaba en mi curso y luego añadí a Vladimir, al cual conocí mediante un amigo mutuo.


KOD: Háblame un poco de sus influencias y de cómo definieron la línea de Hate.


RLH: Siempre tuvimos la línea definida dentro del Thrash, crecimos escuchando las bandas clásicas del estilo: Metallica (antiguo), Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura etc., toda esa ola de thrash ochentero, posteriormente nos influenciamos por el de los ‘90 como Pantera, Machine Head, Grip Inc.


KOD: Siendo una banda joven pudieron, para luego de poco más de un año, tener ya un demo y considerando, claro, la escena de aquel entonces. Cuéntame un poco…


RLH: Nuestro demo lo grabamos a los seis u ocho meses de fundar la banda, siempre creímos en nuestras composiciones, nunca fuimos una banda de covers y al tener bastante material propio lo natural era grabarlo y difundirlo. Aunque esa época no tocábamos muy bien y nuestros demos no tienen muy buena calidad de sonido.


KOD: Creo que influye también el hecho de haberlo realizado en esa época, cuántos años tenías al forma Hate?, todo ese material ya estaba o fue concebido en esos pocos meses?


RLH: Estábamos por los 16 o 17 años, el material fue concebido en esos meses y teníamos muchos temas más, solo grabamos unos siete de los más de 12 y escogimos los que pensábamos que eran los mejores.


KOD: Ya que hablamos de esa época, podrías comparar aquella escena con la actual?


RLH: Es muy diferente, antes se tocaba con condiciones técnicas muy pobres, como y donde se podía. Ahora ha crecido mucho la escena, hay muchas bandas jóvenes que tocan bastante bien y llegan bandas del exterior. Podría decir también que han mejorado las condiciones para tocar aunque hay muy pocos lugares.


KOD: Pienso que antes había más lugares para tocar e incluso que había más fomento a realizar eventos locales, ustedes mismos participaron en festivales por allá muy importantes, cosa que ahora rara vez se ve en un mismo nivel.


RLH: Estoy de acuerdo contigo, antes había mas espacios para tocar. Lastimosamente por la falta de estos, ahora se ha centralizado a dos boliches y muy pocos unders.


KOD: Al hablar de estas dos lugares, que muchos sabemos cuales son, qué opinas de las condiciones que dan para que uno pueda tocar ahí?


RLH: El Equi tiene muchas más condiciones en lo que se refiere a sonido, en el Taypi generalmente hay que reforzarlo y la acústica de este no ayuda para nada, es muy difícil sonar bien allí, su ventaja es el tamaño y el escenario.


Las bandas tenemos que tocar ahí y generalmente salimos perdiendo porque es difícil conseguir una buena fecha o día, hay que cancelar montos para conseguir el local, siempre hay algo que falta o está en mal estado, no se cumplen los compromisos, etc.


Además por tocar Metal, no se valora a las bandas como se merecen y siempre dan prioridad a otros estilos. En general no les interesa la calidad de la banda ni nada de eso, sino algo que lleve mucha gente, que consuma para ganar más plata, ese es su negocio.


KOD: Si una banda metalera quiere tocar en el Equi, qué porcentaje del cover da?


RLH: En mi caso el cover es enteramente para Hate, nos dan condiciones aceptables. Pero no se como será el trato con otras, depende de qué banda, generalmente a una de Metal le dan Miércoles o Jueves, a no ser que seas banda tributo, pero para mi esas no cuentan.


KOD: Me imagino que pesa fuerte, las veces que has llenado ese boliche.


RLH: Es por eso, porque antes del República de Odio no me daban nunca Viernes o Sábado. Supongo que le conviene al boliche poner Hate, ellos solo se fijan en el negocio aunque siempre se quejan de que nuestro público no consume, cosa que no creo la verdad.


KOD: En realidad poca gente consume y no como los dueños quisieran, además en lugares como el Taypi venden trago que es veneno!. Ahora, es un problema también del poder adquisitivo de la mayoría o de su idea sobre la cantidad y bueno el Equi es caro.


RLH: Es un boliche muy caro y eso no ayuda en realidad, lo perjudica mucho.


KOD: Por otra parte, pocas veces se buscan otros lugares o muchos no quieren prestarlos porque se basan en que los metaleros somos lo peor y que no respetamos nada. Pero hay gente así independientemente del estilo de música que escuchen u otro parámetro.


RLH: Hay gente de mierda en todo lado y el cabello largo o la pinta es solo un estereotipo


KOD: Y que piensas del apoyo de la escena actual, tú como parte de una banda sabes lo que es un verdadero apoyo, más que un "pucha hermano que linda tu banda, salud"


RLH: Bueno eso no es apoyo, yo creo que es asistir a los conciertos o comprar el disco, en lo que se refiere a Hate siempre hemos recibido apoyo de la gente.


KOD: Bien, el '95 graban su segundo demo y el '97 sale su primer álbum autogestionado, qué tal la experiencia de pasar a un sonido más trabajado?


RLH: Muy diferente a lo que fue los demos, por primera vez trabajamos en un estudio profesional aunque nos faltaba mucha práctica en lo que se refiere a grabar. Fue una buena experiencia para el crecimiento de la banda, aunque también fue difícil encontrar el sonido porque para esa época no había un ingeniero de sonido que entienda lo que es Metal.


KOD: Si apreciamos actualmente la producción musical, hay muchos proyectos que salen no necesariamente de un estudio profesional, qué opinas sobre la calidad de estos?, te hablo a nivel mundial.


RLH: Pienso que eso se debe a que la tecnología a llegado a un nivel en el que ya puedes grabar un disco prácticamente en tu casa y conseguir una calidad profesional, cosa que cuando grabamos nuestro primer disco era imposible. Aunque la calidad de una grabación también depende de la banda, si es mala no importa donde grabe, siempre va a sonar mal.


KOD: Si, es verdad. Creo que las nuevas tecnologías dan espacio a bandas no profesionales que de otra forma no tendrían los medios suficientes para lograr grabar algo.


RLH: Bueno en realidad pienso que una banda vale por lo que pueda llegar hacer en vivo


KOD: Hay muchas bandas que suenan bien en su disco, pero que tal vez nunca logren sonar así o tocar en vivo. Ahora, habría que mencionar que Hate tiene varias producciones.


RLH: Creo que Hate recién logró una buena producción con el Ángel Oscuro. Antes nunca estuvimos contentos con nuestros discos, aunque es un paso lógico mejorar con cada disco.


KOD: Me llama la atención que, grabaron varios discos en un corto lapso de tiempo, considerando también el nivel de producción de las bandas locales.


RLH: Siempre hubo un espacio de dos a tres años entre los primeros tres discos, desde el ingreso de Christian a la banda, sacamos discos mas seguidos.


KOD: Consideras que ahora la formación de Hate ya es sólida?


RLH: Estamos más sólidos y compactos que nunca. También se debe a que le dedicamos mucho tiempo a los ensayos, cosa que con nuestro anterior batero era imposible.


La prioridad de Hate siempre es ensayar, hay épocas que es muy difícil equilibrar el trabajo o estudio con la banda pero todo se resume al amor que uno le tiene a lo que hace y a veces sacamos tiempo realmente de donde no tenemos. Es muy complicado mantener una banda tanto tiempo pero creo que logramos eso por la seriedad y compromiso que le ponemos.


KOD: ¿Qué es lo que más rescatas de viajar a tocar en vivo?


RLH: La convivencia con la banda, conocer los lugares, los buenos y malos momentos que pasas cuando estas de viaje con tu banda


KOD: Y sobre tocar ante otro público, cómo son diferentes?


RLH: Hay muchas variables, por ejemplo se diferencia por el lugar: en el altiplano te hablo Potosí, Oruro cuesta un poco más motivarlos, creo que es por el clima mientras que el público del oriente o valles es más entusiasta. También influye mucho si es una ciudad grande o una pequeñ

a, si conocen o no a la banda, etc.


KOD: Hablemos de El Ángel, se puede ver la diferencia entre este y el Republica de Odio, el sonido en la batería aunque tus riffs y la voz de Vladimir siguen la misma línea.


RLH: Por fin logramos acercarnos al sonido que queríamos. De hecho fue una grabación muy difícil, no solo la batería, sino la guitarra y bajo que tienen mucha más presencia, suenan más grandes!. Antes Hate sonaba mucho más pequeño en estudio, hay diferencias en cada disco pero siempre hemos mantenido la misma línea.


KOD: Creo también que como músicos nunca dejaran de tener influencias diversas que pueden sutilmente aportar al sonido.


RLH: Obviamente que vamos influenciándonos de cosas que escuchamos y que influyen en la composición y en la forma de tocar, si bien dices que seguimos la misma línea, cada disco hemos ido mejorando y complicando los riffs por ejemplo.


KOD: Lo que si personalmente me gustaría ver es si pueden hacer lo mismo con las voces aunque tal vez eso afectaría a lo que quieren hacer con su sonido.


RLH: Pienso que la voz ha ido encontrando su propia línea desde el Ángel Oscuro y claramente en este ultimo trabajo evolucionó y logró su personalidad, en este último trabajo se acopla perfectamente a la música.


KOD: Bueno tu diste el paso para hablar de lo que ahora podemos esperar con Pandemonium.


RLH: Me parece lo mejor que hemos hecho hasta ahora tanto en composición, interpretación y sonido, también en presentación tiene muy buena calidad.


KOD: Hablando sobre este último punto y localmente, no existe un nivel en relación a producciones con verdaderos trabajos en el arte de los discos.


RLH: Pienso que hay muy buenos trabajos pero en general estamos por debajo del estándar internacional.


KOD: En sentido de arte y calidad, no tenemos aún una verdadera escuela de diseñadores y a eso acompaña conseguir una imprenta profesional, de calidad y que sea accesible. ¿Qué me puedes decir de la lírica que acompaña al disco?


RLH: Líricamente se han tocado temas variados como la depresión, la locura, el caos, confusión. Específicamente en un tema hemos tocado la realidad que vivimos diariamente en este país, pero desde un punto de vista neutral, el de una persona común que esta en el medio y que no es ni de izquierda ni de derecha sino que vive en este país y se siente jodida por todo lo que pasa. El tema en cuestión se llama Confrontacion (Guerra Civil).


KOD: ¿Qué tal el trabajo de grabación?, siempre existen eventualidades, etc...


RLH: En cada grabación existen diferentes problemas y dificultades que solucionar, en este disco la grabación fue relativamente fácil el problema lo tuvimos en la mezcla.


KOD: Luego de la exitosa presentación del disco aquí en La Paz (ver reseña aquí) se fueron a Cochabamba y tiempo después a Oruro, coméntame cómo les fue.


RLH: Nos fue increíble en las dos ciudades, pese a problemas con el sonido en Cochabamba la gente estuvo espectacular, en Oruro también nos fue muy bien pese a ser una ciudad donde nunca habíamos tocado y no tenemos distribución de nuestros discos, la gente conocía los temas.


KOD: ¿Y qué pasó con la supuesta gira?


RLH: La persona que trabajaba con nosotros como manager, Ivar Guaman, nos mintió desde un principio, según él ya tenía todos los contactos y en realidad solo eran fechas en cuatro ciudades de Argentina que según él eran 16 y ni que decir de Chile, Perú y Ecuador. No pudo cumplir con todas las condiciones en su propia ciudad, haciéndonos tocar con sonido pésimo y es por eso que en Cochabamba casi se suspende el concierto de no ser por nuestro sonidista que lo salvó como pudo.


Trató muy mal a la banda, no se digno a buscarnos al llegar, no pagó comida, apenas pagó el alojamiento porque no nos dejaban sacar nuestros instrumentos de allí, incluso después de decirnos que si había pagado, para colmo aún nos debe dinero. Dijo que le fue mal en el concierto, cuando en realidad fueron más de 300 personas, resumiendo una persona sumamente irresponsable


KOD: Lastimosamente hay gente que no está metida en la escena por verdadera convicción y al final no se dan cuenta que por salir de alguna forma ganando solo arruinan más todo.


RLH: Pese a que la organización no estaba tan buena, el cuate de Oruro se esforzó. Además no me mintió cuando me dijo que no había equipos y yo acepte a ir con sus condiciones, cumplió todo.


KOD: Lo más rescatable en ambos casos, como dijiste, fue el recibimiento de la gente.


RLH: Si y en realidad es lo que importa, el público!


KOD: Y cómo banda, como Hate, no es también importante que donde vayan se garantice al público un buen show?


RLH: Obviamente pero a veces no podemos controlar que el organizador lo haga bien o mal, porque generalmente te dicen que todo está como nosotros lo exigimos pero una vez que llegamos, nos damos cuenta que no cumplen con las condiciones. Al final hay que tocar lo mejor que podamos para nuestro público, que no tiene la culpa de que este mal organizado.


KOD: Producir un show no es cualquier cosa y que cuando mandas un rider no es por simple gana de pedir.


RLH: En nuestro caso pedimos lo necesario para sonar bien y así darle a la gente, que pagó su entrada, el mejor sonido y show que se le pueda dar. No pedimos algo por pedir, sino porque lo necesitamos. A veces los organizadores no entienden ese punto, piensan que es poner dos parlantes y listo, y no es así!.


KOD: Depende cuan serio uno sea, al final de cuentas se aspira a ser profesionales y eso te hace mejor músico, productor, etc. ¿Cómo ves a las bandas nacionales, cuáles rescatas?, tienes alguna favorita que te haya gustado hace mucho tiempo?


RLH: De lo último que escuché rescato Primal Instincts y Elemental Sickness. Me gustaba Track, Dies Irae cuando hacían metal, Loukass y Octavia las rescato más que en lo musical en lo que una banda puede llegar a conseguir en un medio tan pequeño como el nuestro


KOD: Eso es también importante porque a pesar de lo pequeño que pueda ser esto, ahí ves que si se puede lograr marcar un camino como banda, obviamente para el Metal es más difícil, mientras que el rock es más comercial y lo usan hasta para bailar. ¿Qué has estado oyendo últimamente que más te haya gustado?


RLH: Lo ultimo que estado escuchando es God Dethroned, el último disco de Arch Enemy, Lamb Of God, Iced Earth. Mucha música, es muy difícil darte todas las bandas que estado escuchando. Depende de mi estado de ánimo, para escoger la música que escucho.


KOD: Hay cantidad de bandas que salen todos los días en nuestra escena que es pequeña, pero no existe aún un mercado como tal de competencia, pienso que es más fácil surgir siendo bueno.


RLH: En cualquier cosa que hagas si eres bueno surges y en cualquier lugar.


KOD: Obviamente, pero hablo de una mayor competencia. Aquí no hay mas de 100 bandas que hayan grabado algo (o de las que se sepa). Solo en Chile y Argentina, hay siete veces ese número, obviamente son más que nosotros y tienen más antecedentes varios aspectos


RLH: Es que el problema que yo veo aquí en Bolivia es demográfico. Solo Santiago es gigante y obviamente van a haber mas bandas pero creo que aquí para ser tan pocos hay muchas bandas.


KOD: Habría que ver también que clase de bandas, algunas no hacen música, es cualquier cosa. Creo sinceramente que por pocas bandas que haya buenas, el nivel está y hay muy buenas propuestas independientemente del género, los músicos se exigen más, la calidad de composición y creatividad se aprecia, tener una banda es trabajo y es inversión.


RLH: Obviamente, son muy pocas las buenas y si ha mejorado bastante, pero hay cada basura.


En Hate nos esforzamos por que cada trabajo supere al otro, la idea es superarse siempre. Yo creo que el problema esta cuando te crees que eres el mejor, estás jodido porque ya te dejas, te quedas y eso pasa en nuestro medio muy seguido.


KOD: Siempre queda el compromiso de apoyar a las bandas que demuestren seriedad, superación y trabajo, profesionalismo!!!. Cuando pasa lo contrario al final uno como público sabe, si te dejas tus seguidores igual. Para que escuchar algo mediocre si hay cien cosas bien hechas esperando ser oídas?


RLH: Lastimosamente los medios cagan las cosas, tienen mucho poder sobre la gente y siempre ponen las basuras más grandes que existen y la gente se deja llevar también. Buscan lo fácil, lo bonito, lo bailable.


KOD: Depende que medios, en todo caso la gente que tu dices son solo ovejas que consumen nada más, no aprecian. Los medios comerciales como la tele y la radio de por si no tienen ya mucho crédito, ahora la mejor competencia que tienen es el internet, el cual ha reemplazado a todos estos y es una forma más directa de llegar a la gente interesada (youtube, myspace, blooger etc.). Obviamente llegas a todo tipo de gente, pero los filtras…


RLH: Depende de uno, pero las modas son muy poderosas. Tienes que reconocer que dentro del Metal también hay estilos que se ponen de moda


KOD: Al parecer cada estilo tiene su época pero es relativo. Pero hay gente que ahorra y se compra su disquito o asiste a los conciertos por un verdadero interés, esos son los que valen la pena!!!!


RLH: Claro, gente de verdad.


KOD: ¿Qué rescatan en todo este proceso de 15 años?


RLH: En tantos años hemos pasado cosas muy increíbles y también muy malas, lo que más rescato es habernos mantenido tanto tiempo e ir creciendo en la escena sin haber comprometido la identidad de la banda.


Hemos seguido nuestra línea y hacemos lo que de verdad nos gusta, mejorando cada vez nuestros discos, consiguiendo que más gente guste de Hate y logrando una trayectoria bastante respetable, por tener fe ciega en lo que hacemos.


KOD: Ser perseverantes, sería un consejo también para los demás que pretenden surgir aquí a pesar de todo. Te dejó tus ultimas palabras, gracias por tu tiempo y pues lo mejor para con el nuevo disco!!!!!


RLH: Agradecer a toda la gente que de alguna forma nos apoya o nos apoyó en algún momento, son tantos años que me es difícil recordar a todos. Un agradecimiento a tí Krups por esta entrevista y por todo el apoyo hacia la banda (es super importante para nosotros) y hacia toda la escena nacional, que haces a través de tu blog.

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Entrevista Subterfugio

Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine

KOD: Krups of Doom AAS: Alex Aramayo Subterfugio

KOD: Subterfugio tiene ya 12 años en la escena, ¿cómo evaluarías su posición hasta ahora y el proceso de evolución?.

AAS: Bien 12 años a nadie se lo regalan, una evaluación exacta ante la posición de la masa metalera no te sabría decir, el público cataloga eso. Respecto al grupo, ahora estamos encontrando lo que siempre buscábamos, más brutalidad!!. La banda ha adquirido mucha madurez personal y musical a través del tiempo, con altibajos se pudo consolidar lo que siempre quisimos hacer, como músicos y banda siempre creciendo. Sobre su evolución adquiriendo más técnica, es por eso que hasta ahora venimos haciendo Death Metal, sin cambiar nuestros ideales.

KOD: A eso iba, siendo siempre una banda Death que ha incursionado por diferentes estilos dentro el mismo género, a todo esto háblame sobre las influencias musicales.

AAS: En realidad como todo, empiezas por buscar tu sonido y a través del tiempo vas moldeando lo que tal vez siempre quisiste, la base death metal no se mueve, prohibido en Subterfugio, la fusión o experimentos esta bien para los industriales, para nosotros solo alcanzar el nivel dentro del genero que nos caracteriza.

Influencias musicales son variadas de acuerdo a cada integrante, en mi caso Brutal Death Grind Gore Core es lo que me caracteriza, ya los demás tienen lo suyo. Influencias como banda solo Brutal Death Gore, con eso no quiere decir que seamos radicales y cerrados en escuchar una sola cosa, recalcar eso.

KOD:"Brutal Death Grind Gore Core"??? jejeje. Ya ok, también me refería a sus influencias en sentido del sonido que tienen como banda, no solo influencias musicales de cada uno. Oye pero a todo esto, ha influido bastante que tu sigas siendo el único integrante fundador que queda en Subterfugio?.

AAS: Si te refieres que bandas nos gustan dentro del género me gusta mucho Cryptopsy, Cannibal Corpse, Morbid Angel, Aborted, Origin y cientos de otras. En realidad si soy el único de la primera formación, si bien es cierto han pasado muchos integrantes cosa que de alguna forma ha provocado altibajos en la banda, la misma supo mantenerse donde esta.

KOD: Bueno por lo general eso pasa en muchas bandas y creo que también es el proceso de unirse como grupo y lograr crear algo que todos consideran como objetivo común, a algunas bandas les cuesta más que a otras.

AAS: Claro en un medio como el nuestro es muy difícil mantener los mismos integrantes todo el tiempo, algunos se quiebran en el proceso incluso él que menos piensas entonces solo tiene que irse. Para Subterfugio no es primordial el integrante en si, sino la firmeza del elemento, sino es firme entonces se va, así de simple, nadie es imprescindible, a veces parece duro pero es la única forma de conservarse en el tiempo.

KOD: Creo que al final cada banda decide hasta donde quiere llegar y lo que es capaz de sacrificar. También ves ahí si una banda es solo un chiste y joda de rato o realmente es profesional

AAS: Exacto, el compromiso es importante, sino a tu alrededor puedes ver bandas que nacen y se deshacen fácilmente. Se puede ver todo, mucho talento y nada de compromiso. Así termina todo como joda, no como otras que empiezan como pueden y encuentran con el tiempo un espacio gracias a su perseverancia.

KOD: ¿Cómo fue el proceso de grabación desde el Promo Tape de hace 10 años hasta el EP Coming Back To Hell de este año?

AAS: Bien, es notoria la madurez musical y el mismo sonido, ahora es mas fácil grabar que en aquellos años donde tenias que buscártelas como podías. Tal vez somos banda vieja pero con poca producción, eso se debe a falta de recursos y situaciones que pasan pero hasta ahora como van las cosas se vienen más producciones y estamos en ello. Dentro de poco sacar otro CD y preparar otro más, están los temas ahí en puerta es solo grabarlos, esperemos de alguna forma poder cubrir el tiempo perdido. Pero es bueno escuchar tus comienzos y ver como se evolucionó.

KOD: Creo que es importante señalar también que no es tampoco la cantidad que uno pueda producir o sacar, sino la calidad. Escuchando su último disco pues no me queda duda que el siguiente que graben estará muy bueno.

AAS: Muchas gracias, creo que todo se debe en el tiempo que produces y los recursos que esto te permita, antes con los demos tape se hacia lo que se podía, ahora con las facilidades que se dan es mas fácil hacer algo mejor, pero ahora el enemigo es el tiempo. Las ganas y el compromiso siempre están para mejorar y dar buena cara por Bolivia

KOD: Claro, principalmente!!!. Ahora entrando en ese tema, cómo ves a la escena actualmente?

AAS: La verdad a diferencia del sentimiento under de antes y el de ahora creo que en un 70% existen los seudounders con sus radicalismos e ideologías alienadas, me parece que en un 30% la gente es firme. Hay mucha división y mucha influencia de personas dañinas hacia la gente joven, es una pena realmente porque hasta el respeto se lo pierde.

Si bien es cierto, sin importar en la forma que se dan las cosas hay bandas que le están poniendo el pecho a todo esto y de seguro seguirán luchando. En mis años he visto tanta gente entrar y salir de la escena que no me extraña que muchos ahora seudounders radicales y firmes solo sean de papel y salgan como entraron, los fuertes quedarán. Existen grandes exponentes del metal Boliviano en general y solo unos pocos que viven del chisme.

KOD: Estoy muy de acuerdo contigo, al final creo que todo esto no es solo una joda como lo ven muchos, puede que uno no se dedique 100 % al Metal porque trabajes en otra cosa pero SI ES nuestra vida.

AAS: Exacto, ahora uno sube al escenario y los jóvenes solo piden covers y casi nada de apoyo a los temas propios de la banda. Esto no es un karaoke me perdonas!!

KOD: Pues si, por eso tampoco estoy muy de acuerdo con los tributos, ni bandas de covers. Esta bien que para empezar toques covers, así empiezas, y de ahí rindas homenaje a una de tus bandas favoritas alguna vez, pero dedicarse a eso de lleno es una estupidez.

AAS: No quiero ser radical en ese sentido, a veces uno toca un cover como rendirle respeto a alguna banda que tanto nos gusta, pero ya solo perder el tiempo en todo un repertorio de covers, dónde iremos a parar?.

KOD: Al final no valoran ni su propio talento y la gente tampoco lo hace.

AAS: Que bien que lo dices, este tema es importante abordarlo, ahora las bandas tributos ahí sin identidad alucinando ser esas bandas, no tienen ni idea. Es una total perdida de tiempo.

KOD: Después hay grupos que lucran haciendo tributos, pero al final qué hicieron? Nada, nadie recuerda a una banda tributo!!!. Creo que es importante señalar que si uno piensa que va a ganar dinero haciendo algo dentro la escena pues que espere sentado, porque al final, esa no es la motivación inicial.

AAS: Muy cierto. No me preocupa que haga sus pesos, al final uno sabe a que concierto asistir, me preocupa que pierdan el tiempo y jodan el show de otros que piden a gritos estar ahí arriba.

KOD: Ahora que de tu esfuerzo y creación luego resulte algún trato beneficioso, pues adelante!!

AAS: Claro tienes toda la razón, pero es un mal que se propagó rápido y los tributos a Iron, discúlpame pero me tiene cansado!!!.

KOD: Por otro lado, cómo crees que la escena mejoraría en todo caso?.

AAS: Primero hay que concientizar a las nuevas generaciones, sin desequilibrar su sed de aprender y entender para poder encaminar. Creo que mejoraría con más entrega y seriedad de tanto organizadores y gente que se hace cargo de medio under. Que tengan la noción de informar y haya compromisos de las bandas, que subirse a un escenario sea actitud y no por que lo vea la amiga. Solo puedo decir “No perder la identidad!!!.

KOD: Si tienes mucha razón, en que los que podemos debemos informar, yo estoy muy de acuerdo en que sino somos conscientes de nuestra escena como tal y como anda, nunca podremos avanzar porque al final estamos ciegos ante nuestras debilidades que para otros son obvias.

AAS: Claro de eso se trata, cada quien vela por su interés, pero no es bueno mal informar a un adolescente que si no crece torcido.

KOD: Incluso comparando con otras escenas no va a pasar nada, metaleramente hablando por ejemplo creo que si somos una escena pequeña debemos aprovechar eso, es decir apoyarnos.

AAS: Si comparamos con otras internacionales pues es muy pequeña, pero creo que ya desbordo limites dentro de lo que tenemos, el compromiso más grande que debemos tener es seguir trabajando por esto que nos apasiona y es un estilo de vida. A comparación de hace una década solamente, ya esta muy alienada con culturas ajenas a las nuestras

KOD: Bueno la globalización es ya un hecho, pero aun así creo que mientras no ubiquemos un mismo objetivo como escena no pasará nada, mientras la gente esté más preocupada por chuparse la madre y asistir a un concierto de Bs 5 no va a pasar nada, así que es como dices identidad y actitud frente a todo.

AAS: Si te das cuenta hay más conciertos, pero ahí esta que buen punto el de los Bs 5, como decías ¿qué apoyo hay?, si uno se saca la mierda por hacer algo bueno y la gente sigue pidiendo rebaja. Después que se mandan full chupa ni les interesa las bandas y todavía quieren a Bs. 5 con gancho.

No entiendo tampoco que les pasa ahora a los jóvenes que viene una banda buena y por que lo organiza tal cojudo, no entra. ¿Alguna vez en su vida si volverán a ver tal banda? Entonces, ¿de que clase de cultura metalera hablamos?.

Soy enfático en eso, yo fui a ver el 2001 a Therion, a mi no me gustaba esa banda y así fui por el calibre de lo que iba a ver y me lleve una sorpresa excelente y así paso con Hammerfall también, no podemos darnos el lujo como en otros países. Hay que aprender de todo esto.

KOD: Pues yo fui a ambos conciertos que mencionas, conociendo a una banda bien y a otra no tanto, pero al final influyen muchas cosas, yo no iría a ver a una banda que nunca me ha gustado. Ahora creo que lo de Incantation ya es otra cosa, fui pero me falto poco para no ir.

AAS: Obvio a eso me voy, tampoco te vas a meter donde no te gusta, pero por lo menos es bueno ir a ver a bandas de gran trayectoria

KOD: Si estoy de acuerdo también en que uno tiene que tener convicción, yo no hubiera apoyado a Incantation en Santa Cruz, es también una forma de protestar contra la gente que está hueveando, al menos dices lo que piensas.

AAS: Mi convicción es con la banda y el metal (ojo con eso) no con cualquier pendejo.

KOD: Yo nunca fui fan de Incantation pero apoye mi escena en esa oportunidad.

AAS: Yo tampoco pero bandas de ese calibre no se ven todos los días y no quiero que me la cuenten si tengo la oportunidad de verlos.

KOD: Ahora digamos, si aquí llegara algo increíble y es en el Taypi… iría (haciendo la gran excepción) aunque me empute la gente que lo maneja.

AAS: Es que no se trata del lugar o quien lo hace, se trata de que banda esta sonando o que género. Ahora si tendría que venir Cannibal Corpse y lamentablemente lo hace alguien indeseable y alguien sabotea eso, mínimo voy a querer acribillar al pelotudo que se opone o frustre algo que espere toda mi vida. Yo voy a un concierto a pararme a ver la banda, sea quien mierda lo haga.

KOD: Esta bien apoyar la escena y a las bandas, pero me voy al punto de calidad también. Lastimosamente mucha gente cree que hacer un concierto es fácil.

AAS: Claro, con eso abrimos mejores conciertos. Pues vos sabes bien como es la cosa, hasta uno como banda sabe que no es fácil.

KOD: Entonces, por qué tenemos que conformarnos? Por qué diablos voy a tener que ir a ver a una banda (puede que favorita o no) y conformarme con que la organización sea una mierda, que el sonido sea una mierda, que no te respeten, que traten a las bandas teloneras como cualquier banducha, que se aprovechen y que de paso quieran ganar, no jodas!!! es como socapar la estupidez.

AAS: Sabes cuando uno va a tocar a otro lado, no siempre sabe que va tener en sonido y esas cosas. Yo he visto bandas hacer buen sonido con miseria de equipos o ver que poca gente va eso es frustrante. Más que todo cuando la gente no va, a veces uno no quiere ni volver. Ahora cuando el sonido tal vez falló pero la gente respondió, uno vuelve con ganas, ahora ¿cuál pesa más?, que no vuelva mas esa banda o que vuelva por el apoyo que se le dio?.

KOD: No creo que sea uno o el otro, para mí van ligados igual y si yo voy a un concierto y la banda suena una huevada no voy a querer oírla otra vez aunque en su disco suene bien.

AAS: Pues soy de una banda y te digo que me importa mas la gente que el organizador. Hace un tiempo fuimos a tocar a Jujuy, el sonido era malo pero la gente respondió espectacular y si tengo ganas de ir de nuevo por esa gente que apoya y no por el pelmazo que nos llevo.

KOD: Pues yo lo veo desde todos los puntos, para mi es una forma de respeto tanto a la banda como a la gente hacer un buen concierto y que todos se vayan felices. Entonces también depende de todas las partes (organizadores, bandas y público).

AAS: Seria bueno pero no siempre pasa eso, hay gente que se va feliz por ver a su banda que dio todo ahí arriba

KOD: Pero a eso tienes que apuntar pues, tienes que exigirte con lo que tengas y puedas, sino te exiges al máximo te conformas con la mierda que salga.

AAS: Exacto, eso hace una banda profesional cuando viene, como te digo he visto hacer sonidazo con chachara y todos felices.

KOD: Bueno pero tampoco sirve cualquier chachara eso es relativo, los equipos dependen de una calidad y tienen un ciclo de vida.

AAS: Pero te digo una experiencia, mira las bandas de afuera te piden equipos profesionales. JCM2000 como yo pediría de donde sacarías eso? y mientras puedas ofrecer lo mejor que esté a tu alcance esta bien.

KOD: Pues para que veas que todo está ligado, si la gente realmente apoyaría y ubicara que tener un buen show cuesta. Con entradas de 5 pesos no vas a alquilar equipos caros.

AAS: Imagínate, si no pagan siquiera eso, aquí la entrada mas barata en el peor under es Bs. 10, normalmente son 15 pesos.

KOD: Pues aquí yo he visto flyers que dicen así Bs 7, 8, 5; la banda lleva sus cosas pero igual. Sino apoyamos todos juntos nada va a pasar a ningún nivel.

AAS: Para que una escena crezca se necesita apoyar e ir a ver una banda que sea de tu agrado, si seguimos con prejuicios y divisiones no llegamos a ningún lado, seguiremos estancados.

KOD: Pero tampoco es la única forma, uno apoya como puede sin pensar en su diversión superficial, puedes apoyar comprando discos de bandas nacionales, intercambiando música para que también otros conozcan.

AAS: Bueno si tienes Bs. 20, para el concierto apartas Bs.10 para la entrada y Bs.10 para tu trago, sabrás como llegar a tu casa!!!, pero bebiste y disfrutaste de tu concierto. Sin gente que entra a un concierto no se puede volver hacer otro y las bandas se quedan donde están.

KOD: Ustedes que han estado tocando fuera del país, como viste las cosas allá?

AAS: Solo Argentina en dos ocasiones, mucho aguante, demasiado apoyo, la gente es como de goma. Se hacen mierda desde que empieza hasta que termina el show, uno esta hecho mierda pero ellos siguen.

KOD: Yo ví eso en Perú, que lisos para el pogo!!!.

AAS: Y si teníamos una gira por varios países el 2003, por cosas de la vida no pudimos realizarlas y fue donde paramos. Esperemos consolidar eso ahora, aquel año llegamos de Argentina y luego paramos, la banda había consumido tanto de nuestras vidas y no remunera nada, uno de lo grandes factores que a veces hacen mas difícil la travesía.

KOD: Muchos factores, además que se necesita información y/o control sobre varios para intentar cada vez que salga mejor. Claro tampoco es gratis lo que alguien viaja y lo que invierte.

AAS: El problema mas jodido es el factor económico y responsabilidades personales, veníamos tocando y saliendo muy seguido desde el ‘99. Luego los dos viajes a Argentina y seguir en esas, un cachet nos hubiera ayudado y claro que es un gasto tremendo!!.

KOD: Por el momento, cuáles son sus planes?.

AAS: Planes próximos, es terminar de grabar el CD (aún no tiene nombre), cumplir algunas fechas al interior y otras propuestas al exterior. Pero estamos enfocados a la grabación del disco por ahora luego veremos para largarnos fuera a hacer metal!.

KOD: Me alegro, por ahora siguen promocionando el EP de este año.

AAS: Gracias niña, la verdad no estamos promocionando, pero el EP era un adelanto hasta que salga el disco, EP con 6 temitas sirven no más.

KOD: Pues bueno, llegamos al final, solo quedaría que comentes y cierres la entrevista con lo que creas que quedó fuera, gracias!.

AAS: Bien niña, fue todo un placer y darte las gracias por la entrevista/charla que tuvimos. Te deseo éxitos en todo lo que emprendes y saludos a tus lectores!!! Stay Brutal!!!.

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Supplicium - Biografía

Más de 10 años desde que Supplicium apareció por primera vez en los afiches dibujados a mano que anunciaban la realización de un concierto en Santa Cruz de la Sierra. Esos tiempos marcaban los inicios de la banda, Febrero de 1996, año en que Freddy pule un sonido personal que llegó a ser catalogado como Doom, debido a su tendencia ideológica, totalmente deprimente.

La búsqueda de personas allegadas al estilo es dura, pero con fortuna consigue estructurar un primer line up: John (guitarra rítmica), Freddy (guitarra principal y voz), Roger (bajo) y Gonzalo (batería), con el que se graba un primer demo titulado “Eterno Sufrimiento” en 1998. El material es distribuido mayormente en el área local y con importantes criticas a su favor.

Este periodo, que muy bien puede denominarse primera etapa, llega a su fin con la adopción de nuevas corrientes que se imponen en el sonido de la banda, tras el revelo de Teo (voz), Elio (guitarra principal) y Shera (bajo), con esa formación la banda se presenta en conciertos alcanzando a extender su sonido en ciudades del interior de Bolivia.

El reconocimiento al trabajo obtiene importantes logros, el primer lugar tanto en el “Festival Abierto de Covers” (por encima de 8 bandas) organizado por el Club Deathtrasher y el “Festival Unidos por el Metal”, donde se obtiene como premio una grabación en estudio de su segundo demo “Muerte Dame Paz” (año 2000) y que se graba en digi-audio, contando con el apoyo del Club Infernum, el demo es maquilado y masterizado en México por la American Line Prod.

La producción proyecta a la banda en algunos países Latinoamericanos y a toda la escena Boliviana, además las críticas son equilibradas y el apoyo de los bangers de su escena local es total. El sonido varía con relación al inicio de la banda, se suman toques heavy en una línea death-thrash con matices doom. La esencia de la letras continúan siendo las mismas y en Julio del 2002 se inicia la gira nacional de Muerte Dame Paz comprendiendo ciudades como Potosí, Sucre, Cochabamba, El Alto y Santa Cruz.

El 2003 se produce un receso inesperado pero necesario, se empieza a componer e ingresan nuevos integrantes, Omar (voz), Marcos (teclados) y Gary (bajo). Se agrega más técnica, agresividad y mística en las letras. El Festival Unidos por el Metal II acoge el renacer de la banda, el 4 de octubre del 2003, de allí se trazan nuevas metas. Una de ellas fue alcanzada con la grabación de “Resurretion Of The Shadows”, que luego de conseguir nuevamente al sello Mexicano American Line Prod, se programa su pronto lanzamiento.


En el 2007 la banda sufre un último cambio de alineación con Roger en el bajo e ingresa Christian en la segunda guitarra. Con esta nueva alineación la banda se presenta a finales del 2007 en el concierto tributo a Carcass en el que recibió muy buenas críticas por su sonido más agresivo, técnico, contundente y equilibrado. En lo que respecta del 2008, Supplicium programa la presentación oficial de su disco así como también presentaciones en varias ciudades.

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Subterfugio - Biografía

Subterfugio nace en Santa Cruz - Bolivia en Junio de 1995 con el siguiente line up: Walter Saucedo (batería), Jhonny Terán (bajo), Jorge Urquiza (guitarra) y Alex Aramayo (guitarra-vocal). A sus inicios la banda hace un Death-Thrash con el que se plasma un material llamado “Promo Tape”, que sale a principios de 1997 incluyendo 3 temas más una intro con un sonido crudo y una ligera variación en los integrantes; sale Jhonny Terán y en su lugar entra Juan Alberto Prosperi (Chabelo).

Después de haber sacado ese tape la banda pasa por una crisis interna y se alejan Jorge y Walter, quedando la banda con un futuro incierto. Después de un receso de casi un año y buscando integrante, a comienzos de 1998 aparece Fernando Urquidi en la batería dándole mas técnica a la banda y Chabelo asume los vocales, adoptando las líricas, toques grotescos y un sonido mas Death Gore. A finales de 1999 se incorpora Giovanni Gira en la segunda guitarra, casi después de un año sale de la banda por diversos factores e inmediatamente entra en su reemplazo Sergio Von Borries (ex-Sodoma).

En 2003 la banda visita Jujuy-Argentina, luego la banda toma un receso de casi dos años, con algunas tocadas en el 2004. En el 2005 la banda vuelve con tocadas locales y hace el retorno oficial junto a Masacre de Colombia. El 2006, Subterfugio comienza dando concierto nacionales y tiene una serie de contratiempos que estancaron a la banda para sacar el próximo disco. Tras el alejamiento de algunos integrantes, en el 2007 la banda logra sacar su ultimo material EP antesala de su próximo disco, este año significó un cambio crucial por el alejamiento de Alberto Prosperi y Sergio Von Borries. Sin embargo, ingresa la voz de ultratumba de Daniel Reque (ex-Necrovomitorium) y Betto Fajardo (bajo). Con esta formación se hacen grandes eventos sin perder brutalidad y técnica.

Otros trabajos de la banda incluyen un CD con temas en vivo y en estudio Vomiting At Live, un EP Coming Back To Hell 2007 y participación en una serie de compilados locales, nacionales e internacionales.

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Octubre Negro - Biografía

Todo comienza alrededor de Marzo del 2006, cuando se reúnen Adrián y Edgar en un parque de la zona Sur de La Paz, Edgar estaba buscando dos guitarristas para un banda de Hardcore de la cual era manager por ese tiempo, al empezar a hablar con Adrián ambos se dan cuenta que existían en ambos los mismos gustos por un determinado genero musical, además Adrián menciona que conoce a otro guitarrista llamado Arturo, ambos también están en la búsqueda de músicos para realizar un Tributo a Brujería.

Se decide que para ver si existe la química necesaria para armar una banda el Tributo a Brujería debe llevarse a cabo, se concretan dos fechas una en el Equinoccio el 05 de Abril del 2006 y otra en el Centro Cultural Taypi el 04de Mayo del 2006. El show en el Equinoccio es de un éxito total no solo por la cantidad de gente asistente sino por la confirmación de que este grupo podría llegar a ser una buena banda de Metal, de este concierto en Equinoccio existe una grabación en video.

Durante el 2006 siguen algunas presentaciones más y la banda empieza a componer bajo las ideas y riffs de ambos guitarristas Arturo y Adrián, ya por mediados del 2007 se abre al posibilidad de tocar como banda invitada en la batalla de las bandas del Colegio Calvert, ese show fue un sueño pues toda la gente gritaba por Octubre Negro como si fuera una banda super consagrada y famosa, en este show la banda estrena baterista con Enrique, quien esta en la promoción del mencionado Colegio.

Entre Julio y Agosto del 2007 se hace la preproducción del EP, se componen alrededor de 10 temas y se decide grabar los 5 mejores temas en los Black Heart Studios entre Agosto y Septiembre del 2007, además que la banda decide sumar el talento de Julia como vocalista, esta idea rondaba desde 2006, cuando Adrián y Arturo tratan de convencer a Edgar de que Julia es la voz indicada para la banda. Cuando Edgar asiste a un show de Julia con su banda queda totalmente convencido de que con Julia la formación de OCTUBRE NEGRO esta completa.

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Nordic Wolf - Biografía

Nordic Wolf fue fundado en la ciudad de La Paz - Bolivia en Septiembre de 1994 bajo el nombre de "Necropsia" cambiado luego por "Necrophorous" con la siguiente alíneación: Pablo Jahnsen (Guitarra), Helmut Jahnsen (Batería), Christopher Fletcher (Bajo, Voz ) y Sergio Pacciri (Guitarra).

Con esta formación la banda comenzó a dar conciertos en distintos lugares de La Paz. Combinando metal agresivo con Grind, Gore y toques Death, compartieron escenario con bandas famosas como Subvertor, Arise y otros.

A lo largo de los años, la banda sufrió algunos cambios en sus músicos, pero mantuvo constantemente el mismo guitarrista y baterista. No obstante, siguieron dando conciertos.

Para el año 2000, después de muchos infortunios, los miembros de la banda original regresaron junto con Rodolfo Liendo (Bajo) y Boris Algarañaz (Teclados). Juntos desarrollaron una nueva perspectiva mental para su música, y la banda cambió el nombre a NORDIC WOLF.

Un nuevo ciclo comenzó con más fuerza, la toma de decisiones y conciertos en lugares conocidos en La Paz. En el año 2005 Luis Loayza se une a la banda como guitarrista y la formación NORDIC WOLF está finalmente completa. Con la ayuda de Patricia Jordán, también en las voces junto con Christopher, la banda comienza a grabar su álbum debut.

Desde entonces la banda es invitada a visitar varios escenarios en ciudades del interior y del vecino país del Perú. En noviembre de 2007, es presentado oficialmente el disco Cosmical Existence.

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Metástasys - Biografía

La banda METASTASYS se formó en La Paz a mediados de junio del año 1996. Los integrantes fundadores fueron: Ricardo Gutiérrez (guitarra), Alvaro Gutierrez (batería), Álvaro Alarcón (guitarra), Federico Peñaranda (bajo) y Boris Aliaga (Voz); la banda se caracterizaba por tocar covers de Metallica y Sepultura, con esta conformación tuvieron presentaciones en varios conciertos.

Fueron finalistas del concurso "El Escenario del Exito" realizado en el Shopping V Centenario el mismo año y cuya final se llevo a cabo en el coliseo del colegio Franco Boliviano. Realizaron una grabación de los covers que tocaban en Warmouth Studios a finales del año 1996. En el año 1997 dejaron el grupo Federico y Boris por diversas razones dejando inestable la banda, la cual tuvo que parar por algunos meses.

A finales del año 1998 ingresó a la banda David Guachalla (bajo) hermano de los integrantes de la banda Mantícora, la banda evolucionó musicalmente con la llegada del nuevo bajista, y se encerraron a ensayar durante 6 meses aproximadamente. Así, la banda tuvo gran repercusión por la calidad interpretativa de sus temas, continuaron tocando con Ricardo a la Voz. El grupo tuvo gran aceptación en la escena y se caracterizaba por tocar covers de Metallica. Luego participaron en diversos eventos como el Ingerock donde obtuvieron el segundo puesto, el Medirock donde obtuvieron el primer puesto.

A finales del año 1998 David deja la banda, por lo que METASTASYS empieza a buscar bajista y vocalista. Luego de varios intentos fallidos, entran a la banda a finales del año 2000, como bajista un antiguo amigo, Rodolfo Liendo, y junto con él como vocalista Victor Soria (ex Effigy of Gods). La banda así formada prepara el tributo a Slayer que presentaron en el Equinoccio en febrero del 2001. El grupo empieza a asistir más frecuentemente a los conciertos Under donde obtienen bastante aceptación del público, interpretando covers de Slayer, Metallica, Megadeth, Sepultura, Old Man’s Child entre otros.

La banda grabó su primer album de composiciones propias entre diciembre del 2002 y enero del 2003 con la participación de músicos invitados como Alexander Iturralde y Franz Ballivian Pol. El álbum, llamado "Espectral World of Agony", tiene influencias de bandas como Hypocrisy, Slayer, Metallica, Megadeth, At the Gates, Dimmu Borgir, Old Man’s Child y Cradle of Filth. Contiene 8 canciones y espera gozar de la aceptación del público metalero, tanto en Bolivia como en el exterior.

En la actualidad el grupo está compuesto por Ricardo Gutiérrez, Alvaro Gutiérrez, Javier "Bagdul" Durán, Julia Ascarrunz y Mauricio Balanza.

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Lilith - Biografía

Lilith comienza su carrera a mediados del '99 fundada por tres demonios: Marcelo Trigo (Batería), Christopher Fletcher (Vocales) y Pedro Ascarrunz (Guitarra y voces adiciales). Provenientes de dos bandas metaleras de La Paz (Effigy of Gods y Aneurisma). Existía la enorme pasión por componer temas propios por lo que se trabaja en dos canciones en Agosto del 99' en línea Black-Death con influencias Doom, ingresa en Noviembre del mismo año, David Cabrera (Bajo) y se logran tocar covers de Hypocrisy, Dismember, Katatonia, Old Man's Child, Marduk, Dimmu Borgir, etc.

La necesidad de teclados se hacía evidente y se recluta a Boris Algarañaz (teclados) junto con Huáscar Corvera (Guitarra), dando más estabilidad y confianza a la banda. Comienzan las presentaciones en vivo donde la banda entrega toda su pasión por el metal y las artes oscuras. Finalizado el 99', se logran más composiciones y también más presentaciones. A comienzos del 2000, Boris Algarañaz y Huascar Corvera dejan la banda por motivos de estudio y personales Lilith se quedaba entonces sin tecladista, pero no por ello se para el trabajo de composición.

Luego de una larga búsqueda, se recluta a Boris Barroso (teclados), el cual se adapta bien y demuestra responsabilidad. Las presentaciones en vivo comienzan con más frecuencia y con total apoyo de la escena de La Paz. Hasta mediados del año 2000, ya se tenían las suficientes canciones para la grabación de su álbum debut, titulado "The Conquering of the Eternal Wisdom" (La conquista de la sabiduría eterna).

El disco fue grabado y producido enteramente por la banda, el sonido de excelente calidad así como el artwork, la portada y el booklet de 12 páginas es a full-color, con foto de la banda, letras, etc. La batería fue grabada en OMNISON Studios por Carlos Huancaña y masterizada por Boris Barroso, el resto de los instrumentos fueron grabados en THE WOLF's LAIR Studios (propiedad de Boris B.). Es un trabajo bastante técnico, rápido y a la vez melódico.

Este trabajo fue muy bien recibido en Bolivia, en el exterior obtuvo muy buenas críticas en diversos fanzines, newsletters y programas de radio de Sudamérica y Europa. A mediados del 2002 su CD debut fue relanzado profesionalmente por American Line Productions de México e Infernum Recs. de Bolivia, 1000 copias que fueron a dar la vuelta el mundo. Las giras para apoyar este trabajo fueron por toda Bolivia y parte del Perú, alcanzando con su oscuridad mucha más gente.

Boris B. se retiró de la banda pero continuó apoyándola en aspectos de producción y sonido. En Febrero del 2004 ingresa Martin Velasco (teclados) que, luego de dos meses abandona la banda, ingresando en su lugar Omar Garbay, aportando a dar un sonido más firme y elaborado. Ellos siguieron tocando todos estos años en su La Paz natal, las presentaciones a lo largo de los años 2004 y 2005 siguieron frecuentemente, las más recordadas son el tributo a Bathory junto a Bael de Sucre y el concierto junto a Anton (México) en la ciudad de El Alto.

Enero de 2005, Lilith comienza la grabación de su esperado segundo CD el cual por factores económicos es autoproducido como el primero. Montan un estudio para grabar primero la batería, luego continúan con la grabación de los demás instrumentos en BLACKHEART Studios (propiedad de Pedro A.). Toda la mezcla fue realizada por Boris Barroso y Pedro Ascarrunz.

El año 2006 continúan las presentaciones locales en vivo, de las que destacan el tributo al Black Metal, concierto organizado por Lilith, donde se interpretan temas de las bandas más representativas del black metal a nivel mundial. También mencionar los conciertos con Lobotomy (Argentina), con Hacavitz (México), con Anton (México) y The Orange Man Theory (Italia). El mismo año la banda es invitada a Tarija para un concierto con bandas locales y al Dark Symphony Fest (junto con bandas nacionales) realizado en Cochabamba.

A mediados de 2006 Marcelo Trigo viaja fuera del país, quedando en su lugar el baterista Fernando Guillén. A fines del mismo año, Omar también se ausenta del país y Boris B. retorna nuevamente a la banda.

El 2007 se inició con la presentación de Lilith como banda invitada especial en el Metal Rebellion Fest 2 realizado en la ciudad de Arequipa (Perú), junto a bandas de renombre de la escena peruana como En las Espesas Nieblas de Lima y Crimson Death de Arequipa.

La banda espera demostrar una vez más el talento y capacidad que han logrado a través de todos estos años, con su esperado segundo disco Monolith que es presentado en Abril. Luego de un par de meses se incorporan a las filas de la banda un nuevo guitarrista, Daniel Osorio y Boris B. finalmente deja la banda para dar paso a Daniel Lebofsky.

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