Entrevista Galvorn
Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine
KOD: Krups Of Doom MSG: Manuel Soruco Galvorn
KOD: ¿De dónde nace la idea de hacer una banda, por decirlo así "extrema", como es Galvorn? (considerando que antes se llamaban Sugar Suicide :S).
MSG: Jajaja No es mi culpa, yo entré cuando ya estaba así e hice todo lo que pude para cambiarlo por Galvorn. Un jueves en el colegio un amigo me dijo que tenía que tocar el sábado (no tenían baterista) y si les hacia el favor de reemplazarlo para el concierto. Al día siguiente ensayamos como media hora y el mismo sábado otra media hora.
Estábamos de ida al concierto cuando le pregunté a Daniel (el vocalista) "y que se llama la canción que hicimos?" y me dijo que no tenía idea. Y a la hora de tocarla dijo algo como "el siguiente es un tema propio, se llama... (Inserte balbuceos en gritos de black metal aquí)" Nadie entendió nada pero gritaron como si fuera un hit jejeje, tuvimos una gran acogida del público y me pidieron que me quede, lo demás es historia.
KOD: ¿Cuándo la idea de la banda en sí y la línea musical toman sentido? Me imagino que no todos iban por ahí.
MSG: Pues a todos nos gustaba la música extrema y nos juntábamos en las salas de ensayo y simplemente salía. El guitarrista más que extremo, su estilo era el heavy, lo cual le daba un toque bastante interesante a la banda. En la de época de Sugar Suicide teníamos un sentido bastante definido, era una banda 100% en vivo. Las canciones salían en los ensayos con alguna idea que traía alguno y empezábamos a improvisarlas, y cuando las tocábamos las seguíamos improvisando, las hacíamos tan largas o cortas como lo ameritaba la situación.
Quedando solo Daniel y yo en el banda, y siendo un fan de bandas como Therion o Rhapsody, había empezado a componer algunas cosas al estilo metal sinfónico pero eran cosas personales que nunca pensé en que fueran para la banda, pero Daniel también estaba interesado en el genero, así que decidimos empezar desde ahí agregándole el toque black que le da la voz de Daniel y lo que antes era una banda que hacia canciones en vivo y las grababa en estudio, se convirtió en una banda que hace canciones en estudio y luego las saca en vivo. Que muy pocas bandas trabajen así, yo creo que le da un toque especial al sonido de la banda,
KOD: Bueno es que también hay que considerar tu experiencia musical previa.
MSG: Mis experiencias previas en el ámbito del rock antes de entrar a Sugar Suicide, fue solo una banda de amigos de secundaria que nos juntábamos a sacar covers de Korn y System Of A Down y a tocarlos en alguna ocasión, pero nada medianamente serio. Pero si ayudó mucho salir de una familia de músicos.
Además pasé algunos años de teoría musical en el instituto de Bellas Artes y violín desde los 3 años y cuando llegué a los 13 me harté de todo, dejé el violín y las clases de teoría. Luego agarré la guitarra, me dejé crecer el cabello y empecé a buscar otro tipo de música menos académico, nunca me gustó tocar exactamente la nota que me decían exactamente cuando me decían y como me decían.
La guitarra y batería nunca aprendí con clases, lo hice como autodidacta y en ningún momento leyendo partituras, si me das una partitura de guitarra o batería por mas fácil que sea no te la puedo leer. Desde que empecé en el rock empecé a basarme más por el oído y bueno, mi padre me enseño los acordes básicos en la guitarra, me compró una acústica pequeña y me enseño algunas de Zeppelin y Purple. Un par de años después mi madre me compró mi guitarra eléctrica, una Fender Squier que sigo usando hasta estos días.
KOD: Al final tú te encargaste del disco, cuéntame como fue el proceso…
MSG: Bueno, ganamos el festival Santa Cruz Rock III, que el primer premio era la grabación de un disco en un "estudio" que fue un desastre, y decidimos traernos las pistas a mi computadora y regrabar lo que hacía falta. Al final terminamos grabando como el 70% de nuevo. Todo esto fue el año que salí bachiller, decidí tomarme un "descanso" de medio año antes de empezar a estudiar para hacer el disco.
Éramos solo dos trabajando y habían tantas cosas que hacer, que mientras yo estaba en mi casa editando y mezclando, Daniel estaba en su casa grabando las voces. No tenía mucha idea de equipos ni de sonido en esa época, pero tomando en cuenta las circunstancias creo que fue un muy buen trabajo y un buen paso en la dirección indicada.
KOD: Lo que pasó después que saliera esta producción, fue un paso importante y decisivo para poder realizar su ansiado álbum debut, háblame al respecto…
MSG: Salió el disco y una semana después me fui a Buenos Aires a estudiar producción musical, quedando uno de nosotros en Bolivia no había banda para tocar en vivo y promocionarla. Pero en mis siguientes vacaciones, tuvimos la oportunidad de hacer un concierto de presentación del disco que es el único concierto que hemos hecho como Galvorn hasta ahora, y desde entonces hemos estado trabajando en lo nuevo.
En realidad el primer disco es mas como un demo, porque no fue una producción seria e hicimos solo 200 copias, además que algunas canciones están en el nuevo disco en versiones finales y mucho más producidas. Fue bastante difícil trabajar a distancia pero sobrevivimos, yo hacia música en Buenos Aires y se la mandaba a Daniel para que se inspire en las letras e historias, que luego me mandaba para que yo me inspire.
El nuevo disco va a ser un paso gigante para nosotros en todo sentido. Ahora tenemos más experiencia, cada uno en su rubro, en Buenos Aires estuve bajo tutela de monstruos del sonido y creo que he aprendido mucho por allá, y estoy aplicándolo a Galvorn.
Actualmente contamos con muchos más equipos y sabemos mejor como usarlos. Estoy terminando de armar mi estudio de grabación, que es donde estamos grabando el disco aunque también nos gusta grabar en otros lados para romper la monotonía, lugares que nos puedan inspirar y quedar plasmados de alguna forma en el disco.
KOD: Las fotos de Samaipata se ven alucinantes!!!, tendrías que tener un estudio móvil o algo así, para tener esa flexibilidad.
MSG: Pues esa vez tuve que llevar la computadora, los monitores de estudio y varias, varias cosas más. Ahora tengo un grabador a cassette de cuatro pistas, que aparte de dar un gran sonido analógico es bastante portátil pero todavía no hemos tenido la oportunidad de ir a probarlo allá, esperamos poder darnos una escapada próximamente. Es un gran ambiente para trabajar, nos levantábamos a las seis de la mañana y nos dormíamos a media noche, grabando todo el día, fue una semana increíblemente productiva para el proceso del disco, pero tuvimos que volver por motivos mayores.
Había llevado el bajo, grabé todo el disco e hice que me mandaran de Santa Cruz mi guitarra para empezar a grabar. El día que llegó, se prendió fuego una de las extensiones de corriente donde tenía conectado los equipos y queriendo desconectarla me electrocuté en la mano, fueron heridas leves, pero lo suficientemente grandes como para impedirme tocar guitarra. Yo soy de la filosofía de que todo pasa por algo, nos volvimos y al día siguiente hubieron derrumbes de caminos y no hubo tránsito por más de 10 días.
KOD: Entonces sobre la composición, queda claro que tú te encargas de la parte musical y Daniel de la parte lírica. Platícame ahora sobre sus inspiraciones para con las letras.
MSG: Si, Daniel antes tocaba guitarra pero su fuerte siempre fueron las letras. El nuevo disco es la primera parte de una trilogía, que se basará en el pasado, presente y futuro de Latinoamérica, la primera parte abarca la llegada y conquista de los españoles.
En el disco no van a estar solo las letras, lo estamos haciendo con relatos en forma de narraciones que se deben leer durante las partes instrumentales, está pensado para que sea una lectura continua de las letras y las narraciones. Estas últimas son más "académicas", representan un punto de vista bastante objetivo e histórico, mientras que las letras representan la parte subjetiva de como se veía la conquista desde esta parte del mundo. Mucho más no te puedo decir porque él trabaja las letras por su cuenta y yo la música por mi cuenta, luego las juntamos, en realidad conozco tan poco de su método de trabajo como el conoce del mío.
KOD: Y cómo va el proceso del disco, además que hay sobre el arte?
MSG: Todavía faltan algunos meses de trabajo, recién les di las primeras partituras a la orquesta de solo tres canciones para que vayan sacando mientras sigo trabajando en las otras. Cada vez aparece algo que atrasa más el disco, pero para bien mientras lo componía pensaba en grabarlo con teclados y las partes de cuerda con un cuarteto de cuerdas, luego pensé en una orquesta de cámara (solo cuerdas) y finalmente apareció la opción de la orquesta sinfónica.
Tengo que poner en papel cada nota de lo que va a tocar cada uno de los 90 músicos, es un trabajo nada fácil y extenso; ahora que tengo batería propia y micrófonos buenos, estoy pensando grabar la batería de nuevo. Es como avanzar hacia una pared que se aleja de uno y se vuelve bastante frustrante a veces, supongo que cuando salga el disco todo valdrá la pena.
También estamos pensando masterizarlo en Argentina, pero antes tenemos que conseguir una disquera que ponga los billetes, nos encontramos terminando un demo de cuatro canciones que es el que estaremos distribuyendo a varias disqueras y por internet dos de esos temas para que la gente los empiecen a conocer.
Con el arte me está dando la mano un gran amigo que conocí en Argentina que estudia diseño grafico. No es cosa fácil meter en un cd toda la información que queremos meter (las letras y las historias) pero esta quedando muy interesante.
KOD: Creo que lo que están haciendo es realmente importante, en sentido no solo de la calidad en la producción y todo el trabajo que les está tomando, considerando también que son una banda relativamente nueva.
MSG: Bueno, espero que haber entrenado al oído desde los 3 años juegue a mi favor y no creo que la producción en si sea tan importante como la composición o las letras.
KOD: Claro que tienes razón, la composición siempre será más importante, al igual que la creatividad y todo lo que involucre en sí tener talento.
MSG: En general yo creo que la parte humana tiene mucho más valor que las cosas que se pueden comprar con dinero, como una buena producción.
KOD: Pero no podemos negar que cuando se tiene mejores equipos o al menos se puedan utilizar eficientemente los que se tengan se logra un mejor resultado.
MSG: Seguro! aunque yo creo que mas importante que tener “buenos” equipos, es tenerlos!!. Aunque sean malos, después de usarlos día tras día tras día los vas conociendo, sus fallas, sus fuertes... no creo que la producción sea mas importante que la composición, EXCEPTO en algunos casos que escuchar la música se vuelve un dolor de cabeza como la mayoría de las bandas de "verdadero black metal", que mientras peor suena, mejor. Pero en general valoro más una buena composición.
KOD: El punto no era cual es mejor, sino lo que se está haciendo ahora con estos. Es claro también que existen bandas que abusan de esos elementos técnicos, por lo que personalmente veo que es también un elemento importante.
MSG: Claro, también depende como lo veas. Yo creo que uno, especialmente como productor, busca hacer el mejor disco posible, usando las herramientas que tenga al alcance.
Si no hubiera gente que abusa de esos elementos no habrían discos épicos como los de Rhapsody o Blind Guardian, cuyo vocalista grabó un coro de más de 100 voces, una encima de otra, le conté eso a Daniel y le dije que rompamos su record, y en una parte del disco van a haber 150 voces. De los que estoy hablando son pseudo-coros: el vocalista graba una línea vocal, luego graba otra, y otra... y luego se las mezcla para que suenen todas juntas.
KOD: Bueno a mi no me gusta ni Rhapsody ni Blind Guardian
MSG: A mi me encantan justo por eso, por sus elementos épicos. Rhapsody fue la primera banda de metal que escuche. Siempre me gusto la velocidad en la música, me acuerdo desde que tocaba violín que siempre mi profesora se quejaba de que yo me adelantaba. Ya vas a escuchar esos dobles bombos en el nuevo disco. Este disco es todavía mas rápido que el anterior, para el tercero ya voy a tener parkinson!!!.
KOD: Jajajaja Black Symphonic Speed Metal
MSG: De hecho yo lo considero mas Black Symphonic Semi-progressive, tiene varios toques progresivos. Después de todo la última canción dura 15 minutos! Eso si es prog!!! Jajaja. Otro elemento que tiene la música de Galvorn es que, con muy pocas excepciones, no uso estructuras en las canciones, hay una parte A, luego una parte B, luego una parte C.... hasta que termina la canción. No soy del tipo de hacer un coro, un verso y copiar y pegar a lo largo de toda la canción aunque también lo hago de vez en cuando, pero en ocasiones especiales. La meta con Galvorn siempre fue, de una forma u otra, hacer una banda lo menos convencional posible.
KOD: Pero hacia dónde apunta la banda?? Porque me imagino que son concientes de la escena black y metal en general en Bolivia.
MSG: Si, aunque tampoco es 100% black lo que hacemos, tenemos también canciones instrumentales y bastante tranquilas y acústicas, bastante lejos de ser consideras black metal, excepto por la voz de Daniel.
La idea con la banda es seguir por donde vamos pero cada vez más extremistas, sinfónicos, progresivos, épicos, rápidos.
KOD: Me refería a que mercado apunta la banda, lo que no significa que no consideres inicialmente el nuestro
MSG: A todos los que lean esta entrevista les debe constar que el metal no es viable en Bolivia. Las muy pocas bandas que llegan a algo lo hacen luchando con grandes adversidades y desventajas, para que a la semana estén vendiendo su disco pirata. No es por nada que se fueron los sellos discográficos que habían, la piratería mata todo, especialmente si es algo con un publico tan limitado como el metal. Nosotros apuntamos a firmar con una disquera europea, que obviamente también tendría distribución en Bolivia y Sudamérica.
KOD: Y qué opinas del apoyo de la gente?
MSG: Hay gente que admira y valora mucho el trabajo de las bandas independientes, que aunque no tengan recursos dan su gran apoyo moral.
En el concierto de presentación del disco había una mujer en el público que se canto todo el disco, se sabía de memoria todas las canciones, me sorprendió totalmente!, también cuando fui a recoger la plata de la venta de los cds, que cada uno lo vendíamos a Bs 15 (aprox. $us 2), nos dijeron que una persona solo tenía 14,50 y se lo vendieron, o sea que el que compró ese disco se gastó hasta su último centavo y se volvió a pie a su casa... así si da gusto ser músico!
KOD: Claro que si, es igual que si alguien va a un concierto y aunque tenga lo justo, lo invierte, se guarda su pasaje y ya (si vive lejos) y no como muchos otros que prefieren guardar hasta el ultimo centavo para chuparse la madre aunque de eso dependa rogar para que le rebajen la entrada.
MSG: Hay poca gente, pero la poca que hay esta metida con alma, vida y corazón en el metal. Aunque me sorprende que cada día aumenta la cantidad de gente que veo por la calle con poleras de Dimmu Borgir o Emperor.... buenas noticias para alguien que hace black sinfónico.
KOD: Eso es relativo, el hecho de que tengan esa polera puede ser producto de lo fácil que es ahora conseguir una. Las poleras piratas abundan y también los poseros.
MSG: No me pinches las esperanzas! Jajaja
KOD: jejeje mejor ser realistas, que conste que soy ultra fan de Emperor, así que no lo veo de otra forma.
MSG: Bueno, no todos nacen siendo metaleros, mejor dicho no todos NACEMOS metaleros.
KOD: No creo que nadie nazca metalero, eso se adquiere y mientras más antes mejor!!!!.
MSG: Si!!!!, pero la diferencia es que donde vos ves un posero, yo veo un metalero en potencia
KOD: Eso es relativo también, puede que sea tu optimismo. Para mi un metalero en potencia no necesita ser posero, es cuestión de actitud!!!. Si no sabes mucho pues averigua, estudia, escucha y no inventes. Ahí la GRAN diferencia.
MSG: jejejeje bueno, hay charlatanes por todos lados, metaleros o no. Todo depende como lo veas
KOD: Por eso, charlatán metalero = posero, o bueno uno de tantos…
MSG: Como decir que los black metaleros son satánicos, si hay, pero también hay cumbieros satánicos.
KOD: Claro pero no por ser black uno tiene que ser satánico. El que te diga eso no sabe en realidad nada, igual que hasta ahora no me explico como hay black cristiano, que carajos es eso??!!!! pero existe…
MSG: De hecho se llama White Metal, y supongo que usaron el mismo concepto solo que enfocándolo hacia arriba en vez de abajo Yo recién ví de un tipo de música que se llama aleatoria es tan raro como suena es mas o menos como si pusieras a tu primita de 4 años en frente de un piano.
KOD: Pero el white metal, derivo en el black??
MSG: Eh, si yo creo que si o de dónde más? Es igual que el black solo que en la letra reemplazan infierno con cielo
KOD: Bueno es que el white engloba todas las tendencias del metal, heavy, thrash, core incluido el christian black metal o sea la base es la misma, creen en la misma huevada. Imagínate ponerlos de un lado del equipo en frente del NSBM, esa si sería una pelea que me gustaría ver jeje
Ok, el disco incluirá presentación??? Me contabas de los músicos de la orquesta, entendí que planeabas una presentación con ellos.
MSG: Ahhh si un concierto, que vendría a ser la presentación oficial y si todo sale bien será memorable, quedará grabado en dvd. Todavía no tenemos fechas del lanzamiento del disco ni del concierto, como estamos sin disquera ni nada, podemos darnos el lujo de no ponernos fechas fijas y tomarnos el tiempo que nos sea necesario hasta que las cosas tengan el nivel de calidad que estamos buscando.
KOD: Entonces el disco saldrá como un promo inicialmente para buscar disquera
MSG: Si, solo vamos a hacer 20 copias en cd, pero la caja va a ser tamaño de dvd que no es caja en realidad cada uno de esos lo imprimimos en una cartulina bastante gruesa, y pegamos las dos hojas y esa es la caja, con un corte en la del medio para que entre el cd. Así lo pensamos hacer el cd, pero con 20 hojas un formato medio dvd/libro
KOD: Gracias estimado Manuel por esta interesante y divertida entrevista, deseándote mucho éxitos con Galvorn, go faster!!!!!
MSG: Mas bien muchas gracias a vos por darnos esta oportunidad de salir en tu página y por estar siempre apoyando el underground nacional. Y un saludo a la gente que siempre nos apoya, y a la que no, que le den una oportunidad a las bandas de acá, que el rock nacional tiene mucho por ofrecer.
Entrevista Hate
Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine
KOD: Krups Of Doom RLH: Ricardo Larrazabal “Hate”
KOD: ¿Cómo empezaste la banda? Se que fue tu iniciativa y que eras bastante joven.
RLH: Siempre tuve ganas de empezar una banda desde que estudiaba en colegio, funde Hate con un baterista que estaba en mi curso y luego añadí a Vladimir, al cual conocí mediante un amigo mutuo.
KOD: Háblame un poco de sus influencias y de cómo definieron la línea de Hate.
RLH: Siempre tuvimos la línea definida dentro del Thrash, crecimos escuchando las bandas clásicas del estilo: Metallica (antiguo), Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura etc., toda esa ola de thrash ochentero, posteriormente nos influenciamos por el de los ‘90 como Pantera, Machine Head, Grip Inc.
KOD: Siendo una banda joven pudieron, para luego de poco más de un año, tener ya un demo y considerando, claro, la escena de aquel entonces. Cuéntame un poco…
RLH: Nuestro demo lo grabamos a los seis u ocho meses de fundar la banda, siempre creímos en nuestras composiciones, nunca fuimos una banda de covers y al tener bastante material propio lo natural era grabarlo y difundirlo. Aunque esa época no tocábamos muy bien y nuestros demos no tienen muy buena calidad de sonido.
KOD: Creo que influye también el hecho de haberlo realizado en esa época, cuántos años tenías al forma Hate?, todo ese material ya estaba o fue concebido en esos pocos meses?
RLH: Estábamos por los 16 o 17 años, el material fue concebido en esos meses y teníamos muchos temas más, solo grabamos unos siete de los más de 12 y escogimos los que pensábamos que eran los mejores.
KOD: Ya que hablamos de esa época, podrías comparar aquella escena con la actual?
RLH: Es muy diferente, antes se tocaba con condiciones técnicas muy pobres, como y donde se podía. Ahora ha crecido mucho la escena, hay muchas bandas jóvenes que tocan bastante bien y llegan bandas del exterior. Podría decir también que han mejorado las condiciones para tocar aunque hay muy pocos lugares.
KOD: Pienso que antes había más lugares para tocar e incluso que había más fomento a realizar eventos locales, ustedes mismos participaron en festivales por allá muy importantes, cosa que ahora rara vez se ve en un mismo nivel.
RLH: Estoy de acuerdo contigo, antes había mas espacios para tocar. Lastimosamente por la falta de estos, ahora se ha centralizado a dos boliches y muy pocos unders.
KOD: Al hablar de estas dos lugares, que muchos sabemos cuales son, qué opinas de las condiciones que dan para que uno pueda tocar ahí?
RLH: El Equi tiene muchas más condiciones en lo que se refiere a sonido, en el Taypi generalmente hay que reforzarlo y la acústica de este no ayuda para nada, es muy difícil sonar bien allí, su ventaja es el tamaño y el escenario.
Las bandas tenemos que tocar ahí y generalmente salimos perdiendo porque es difícil conseguir una buena fecha o día, hay que cancelar montos para conseguir el local, siempre hay algo que falta o está en mal estado, no se cumplen los compromisos, etc.
Además por tocar Metal, no se valora a las bandas como se merecen y siempre dan prioridad a otros estilos. En general no les interesa la calidad de la banda ni nada de eso, sino algo que lleve mucha gente, que consuma para ganar más plata, ese es su negocio.
KOD: Si una banda metalera quiere tocar en el Equi, qué porcentaje del cover da?
RLH: En mi caso el cover es enteramente para Hate, nos dan condiciones aceptables. Pero no se como será el trato con otras, depende de qué banda, generalmente a una de Metal le dan Miércoles o Jueves, a no ser que seas banda tributo, pero para mi esas no cuentan.
KOD: Me imagino que pesa fuerte, las veces que has llenado ese boliche.
RLH: Es por eso, porque antes del República de Odio no me daban nunca Viernes o Sábado. Supongo que le conviene al boliche poner Hate, ellos solo se fijan en el negocio aunque siempre se quejan de que nuestro público no consume, cosa que no creo la verdad.
KOD: En realidad poca gente consume y no como los dueños quisieran, además en lugares como el Taypi venden trago que es veneno!. Ahora, es un problema también del poder adquisitivo de la mayoría o de su idea sobre la cantidad y bueno el Equi es caro.
RLH: Es un boliche muy caro y eso no ayuda en realidad, lo perjudica mucho.
KOD: Por otra parte, pocas veces se buscan otros lugares o muchos no quieren prestarlos porque se basan en que los metaleros somos lo peor y que no respetamos nada. Pero hay gente así independientemente del estilo de música que escuchen u otro parámetro.
RLH: Hay gente de mierda en todo lado y el cabello largo o la pinta es solo un estereotipo
KOD: Y que piensas del apoyo de la escena actual, tú como parte de una banda sabes lo que es un verdadero apoyo, más que un "pucha hermano que linda tu banda, salud"
RLH: Bueno eso no es apoyo, yo creo que es asistir a los conciertos o comprar el disco, en lo que se refiere a Hate siempre hemos recibido apoyo de la gente.
KOD: Bien, el '95 graban su segundo demo y el '97 sale su primer álbum autogestionado, qué tal la experiencia de pasar a un sonido más trabajado?
RLH: Muy diferente a lo que fue los demos, por primera vez trabajamos en un estudio profesional aunque nos faltaba mucha práctica en lo que se refiere a grabar. Fue una buena experiencia para el crecimiento de la banda, aunque también fue difícil encontrar el sonido porque para esa época no había un ingeniero de sonido que entienda lo que es Metal.
KOD: Si apreciamos actualmente la producción musical, hay muchos proyectos que salen no necesariamente de un estudio profesional, qué opinas sobre la calidad de estos?, te hablo a nivel mundial.
RLH: Pienso que eso se debe a que la tecnología a llegado a un nivel en el que ya puedes grabar un disco prácticamente en tu casa y conseguir una calidad profesional, cosa que cuando grabamos nuestro primer disco era imposible. Aunque la calidad de una grabación también depende de la banda, si es mala no importa donde grabe, siempre va a sonar mal.
KOD: Si, es verdad. Creo que las nuevas tecnologías dan espacio a bandas no profesionales que de otra forma no tendrían los medios suficientes para lograr grabar algo.
RLH: Bueno en realidad pienso que una banda vale por lo que pueda llegar hacer en vivo
KOD: Hay muchas bandas que suenan bien en su disco, pero que tal vez nunca logren sonar así o tocar en vivo. Ahora, habría que mencionar que Hate tiene varias producciones.
RLH: Creo que Hate recién logró una buena producción con el Ángel Oscuro. Antes nunca estuvimos contentos con nuestros discos, aunque es un paso lógico mejorar con cada disco.
KOD: Me llama la atención que, grabaron varios discos en un corto lapso de tiempo, considerando también el nivel de producción de las bandas locales.
RLH: Siempre hubo un espacio de dos a tres años entre los primeros tres discos, desde el ingreso de Christian a la banda, sacamos discos mas seguidos.
KOD: Consideras que ahora la formación de Hate ya es sólida?
RLH: Estamos más sólidos y compactos que nunca. También se debe a que le dedicamos mucho tiempo a los ensayos, cosa que con nuestro anterior batero era imposible.
La prioridad de Hate siempre es ensayar, hay épocas que es muy difícil equilibrar el trabajo o estudio con la banda pero todo se resume al amor que uno le tiene a lo que hace y a veces sacamos tiempo realmente de donde no tenemos. Es muy complicado mantener una banda tanto tiempo pero creo que logramos eso por la seriedad y compromiso que le ponemos.
KOD: ¿Qué es lo que más rescatas de viajar a tocar en vivo?
RLH: La convivencia con la banda, conocer los lugares, los buenos y malos momentos que pasas cuando estas de viaje con tu banda
KOD: Y sobre tocar ante otro público, cómo son diferentes?
RLH: Hay muchas variables, por ejemplo se diferencia por el lugar: en el altiplano te hablo Potosí, Oruro cuesta un poco más motivarlos, creo que es por el clima mientras que el público del oriente o valles es más entusiasta. También influye mucho si es una ciudad grande o una pequeñ
a, si conocen o no a la banda, etc.
KOD: Hablemos de El Ángel, se puede ver la diferencia entre este y el Republica de Odio, el sonido en la batería aunque tus riffs y la voz de Vladimir siguen la misma línea.
RLH: Por fin logramos acercarnos al sonido que queríamos. De hecho fue una grabación muy difícil, no solo la batería, sino la guitarra y bajo que tienen mucha más presencia, suenan más grandes!. Antes Hate sonaba mucho más pequeño en estudio, hay diferencias en cada disco pero siempre hemos mantenido la misma línea.
KOD: Creo también que como músicos nunca dejaran de tener influencias diversas que pueden sutilmente aportar al sonido.
RLH: Obviamente que vamos influenciándonos de cosas que escuchamos y que influyen en la composición y en la forma de tocar, si bien dices que seguimos la misma línea, cada disco hemos ido mejorando y complicando los riffs por ejemplo.
KOD: Lo que si personalmente me gustaría ver es si pueden hacer lo mismo con las voces aunque tal vez eso afectaría a lo que quieren hacer con su sonido.
RLH: Pienso que la voz ha ido encontrando su propia línea desde el Ángel Oscuro y claramente en este ultimo trabajo evolucionó y logró su personalidad, en este último trabajo se acopla perfectamente a la música.
KOD: Bueno tu diste el paso para hablar de lo que ahora podemos esperar con Pandemonium.
RLH: Me parece lo mejor que hemos hecho hasta ahora tanto en composición, interpretación y sonido, también en presentación tiene muy buena calidad.
KOD: Hablando sobre este último punto y localmente, no existe un nivel en relación a producciones con verdaderos trabajos en el arte de los discos.
RLH: Pienso que hay muy buenos trabajos pero en general estamos por debajo del estándar internacional.
KOD: En sentido de arte y calidad, no tenemos aún una verdadera escuela de diseñadores y a eso acompaña conseguir una imprenta profesional, de calidad y que sea accesible. ¿Qué me puedes decir de la lírica que acompaña al disco?
RLH: Líricamente se han tocado temas variados como la depresión, la locura, el caos, confusión. Específicamente en un tema hemos tocado la realidad que vivimos diariamente en este país, pero desde un punto de vista neutral, el de una persona común que esta en el medio y que no es ni de izquierda ni de derecha sino que vive en este país y se siente jodida por todo lo que pasa. El tema en cuestión se llama Confrontacion (Guerra Civil).
KOD: ¿Qué tal el trabajo de grabación?, siempre existen eventualidades, etc...
RLH: En cada grabación existen diferentes problemas y dificultades que solucionar, en este disco la grabación fue relativamente fácil el problema lo tuvimos en la mezcla.
KOD: Luego de la exitosa presentación del disco aquí en La Paz (ver reseña aquí) se fueron a Cochabamba y tiempo después a Oruro, coméntame cómo les fue.
RLH: Nos fue increíble en las dos ciudades, pese a problemas con el sonido en Cochabamba la gente estuvo espectacular, en Oruro también nos fue muy bien pese a ser una ciudad donde nunca habíamos tocado y no tenemos distribución de nuestros discos, la gente conocía los temas.
KOD: ¿Y qué pasó con la supuesta gira?
RLH: La persona que trabajaba con nosotros como manager, Ivar Guaman, nos mintió desde un principio, según él ya tenía todos los contactos y en realidad solo eran fechas en cuatro ciudades de Argentina que según él eran 16 y ni que decir de Chile, Perú y Ecuador. No pudo cumplir con todas las condiciones en su propia ciudad, haciéndonos tocar con sonido pésimo y es por eso que en Cochabamba casi se suspende el concierto de no ser por nuestro sonidista que lo salvó como pudo.
Trató muy mal a la banda, no se digno a buscarnos al llegar, no pagó comida, apenas pagó el alojamiento porque no nos dejaban sacar nuestros instrumentos de allí, incluso después de decirnos que si había pagado, para colmo aún nos debe dinero. Dijo que le fue mal en el concierto, cuando en realidad fueron más de 300 personas, resumiendo una persona sumamente irresponsable
KOD: Lastimosamente hay gente que no está metida en la escena por verdadera convicción y al final no se dan cuenta que por salir de alguna forma ganando solo arruinan más todo.
RLH: Pese a que la organización no estaba tan buena, el cuate de Oruro se esforzó. Además no me mintió cuando me dijo que no había equipos y yo acepte a ir con sus condiciones, cumplió todo.
KOD: Lo más rescatable en ambos casos, como dijiste, fue el recibimiento de la gente.
RLH: Si y en realidad es lo que importa, el público!
KOD: Y cómo banda, como Hate, no es también importante que donde vayan se garantice al público un buen show?
RLH: Obviamente pero a veces no podemos controlar que el organizador lo haga bien o mal, porque generalmente te dicen que todo está como nosotros lo exigimos pero una vez que llegamos, nos damos cuenta que no cumplen con las condiciones. Al final hay que tocar lo mejor que podamos para nuestro público, que no tiene la culpa de que este mal organizado.
KOD: Producir un show no es cualquier cosa y que cuando mandas un rider no es por simple gana de pedir.
RLH: En nuestro caso pedimos lo necesario para sonar bien y así darle a la gente, que pagó su entrada, el mejor sonido y show que se le pueda dar. No pedimos algo por pedir, sino porque lo necesitamos. A veces los organizadores no entienden ese punto, piensan que es poner dos parlantes y listo, y no es así!.
KOD: Depende cuan serio uno sea, al final de cuentas se aspira a ser profesionales y eso te hace mejor músico, productor, etc. ¿Cómo ves a las bandas nacionales, cuáles rescatas?, tienes alguna favorita que te haya gustado hace mucho tiempo?
RLH: De lo último que escuché rescato Primal Instincts y Elemental Sickness. Me gustaba Track, Dies Irae cuando hacían metal, Loukass y Octavia las rescato más que en lo musical en lo que una banda puede llegar a conseguir en un medio tan pequeño como el nuestro
KOD: Eso es también importante porque a pesar de lo pequeño que pueda ser esto, ahí ves que si se puede lograr marcar un camino como banda, obviamente para el Metal es más difícil, mientras que el rock es más comercial y lo usan hasta para bailar. ¿Qué has estado oyendo últimamente que más te haya gustado?
RLH: Lo ultimo que estado escuchando es God Dethroned, el último disco de Arch Enemy, Lamb Of God, Iced Earth. Mucha música, es muy difícil darte todas las bandas que estado escuchando. Depende de mi estado de ánimo, para escoger la música que escucho.
KOD: Hay cantidad de bandas que salen todos los días en nuestra escena que es pequeña, pero no existe aún un mercado como tal de competencia, pienso que es más fácil surgir siendo bueno.
RLH: En cualquier cosa que hagas si eres bueno surges y en cualquier lugar.
KOD: Obviamente, pero hablo de una mayor competencia. Aquí no hay mas de 100 bandas que hayan grabado algo (o de las que se sepa). Solo en Chile y Argentina, hay siete veces ese número, obviamente son más que nosotros y tienen más antecedentes varios aspectos
RLH: Es que el problema que yo veo aquí en Bolivia es demográfico. Solo Santiago es gigante y obviamente van a haber mas bandas pero creo que aquí para ser tan pocos hay muchas bandas.
KOD: Habría que ver también que clase de bandas, algunas no hacen música, es cualquier cosa. Creo sinceramente que por pocas bandas que haya buenas, el nivel está y hay muy buenas propuestas independientemente del género, los músicos se exigen más, la calidad de composición y creatividad se aprecia, tener una banda es trabajo y es inversión.
RLH: Obviamente, son muy pocas las buenas y si ha mejorado bastante, pero hay cada basura.
En Hate nos esforzamos por que cada trabajo supere al otro, la idea es superarse siempre. Yo creo que el problema esta cuando te crees que eres el mejor, estás jodido porque ya te dejas, te quedas y eso pasa en nuestro medio muy seguido.
KOD: Siempre queda el compromiso de apoyar a las bandas que demuestren seriedad, superación y trabajo, profesionalismo!!!. Cuando pasa lo contrario al final uno como público sabe, si te dejas tus seguidores igual. Para que escuchar algo mediocre si hay cien cosas bien hechas esperando ser oídas?
RLH: Lastimosamente los medios cagan las cosas, tienen mucho poder sobre la gente y siempre ponen las basuras más grandes que existen y la gente se deja llevar también. Buscan lo fácil, lo bonito, lo bailable.
KOD: Depende que medios, en todo caso la gente que tu dices son solo ovejas que consumen nada más, no aprecian. Los medios comerciales como la tele y la radio de por si no tienen ya mucho crédito, ahora la mejor competencia que tienen es el internet, el cual ha reemplazado a todos estos y es una forma más directa de llegar a la gente interesada (youtube, myspace, blooger etc.). Obviamente llegas a todo tipo de gente, pero los filtras…
RLH: Depende de uno, pero las modas son muy poderosas. Tienes que reconocer que dentro del Metal también hay estilos que se ponen de moda
KOD: Al parecer cada estilo tiene su época pero es relativo. Pero hay gente que ahorra y se compra su disquito o asiste a los conciertos por un verdadero interés, esos son los que valen la pena!!!!
RLH: Claro, gente de verdad.
KOD: ¿Qué rescatan en todo este proceso de 15 años?
RLH: En tantos años hemos pasado cosas muy increíbles y también muy malas, lo que más rescato es habernos mantenido tanto tiempo e ir creciendo en la escena sin haber comprometido la identidad de la banda.
Hemos seguido nuestra línea y hacemos lo que de verdad nos gusta, mejorando cada vez nuestros discos, consiguiendo que más gente guste de Hate y logrando una trayectoria bastante respetable, por tener fe ciega en lo que hacemos.
KOD: Ser perseverantes, sería un consejo también para los demás que pretenden surgir aquí a pesar de todo. Te dejó tus ultimas palabras, gracias por tu tiempo y pues lo mejor para con el nuevo disco!!!!!
RLH: Agradecer a toda la gente que de alguna forma nos apoya o nos apoyó en algún momento, son tantos años que me es difícil recordar a todos. Un agradecimiento a tí Krups por esta entrevista y por todo el apoyo hacia la banda (es super importante para nosotros) y hacia toda la escena nacional, que haces a través de tu blog.
Entrevista Subterfugio
Entrevista extraída del Abismo 666 Blogzine
KOD: Krups of Doom AAS: Alex Aramayo Subterfugio
KOD: Subterfugio tiene ya 12 años en la escena, ¿cómo evaluarías su posición hasta ahora y el proceso de evolución?.
AAS: Bien 12 años a nadie se lo regalan, una evaluación exacta ante la posición de la masa metalera no te sabría decir, el público cataloga eso. Respecto al grupo, ahora estamos encontrando lo que siempre buscábamos, más brutalidad!!. La banda ha adquirido mucha madurez personal y musical a través del tiempo, con altibajos se pudo consolidar lo que siempre quisimos hacer, como músicos y banda siempre creciendo. Sobre su evolución adquiriendo más técnica, es por eso que hasta ahora venimos haciendo Death Metal, sin cambiar nuestros ideales.
KOD: A eso iba, siendo siempre una banda Death que ha incursionado por diferentes estilos dentro el mismo género, a todo esto háblame sobre las influencias musicales.
AAS: En realidad como todo, empiezas por buscar tu sonido y a través del tiempo vas moldeando lo que tal vez siempre quisiste, la base death metal no se mueve, prohibido en Subterfugio, la fusión o experimentos esta bien para los industriales, para nosotros solo alcanzar el nivel dentro del genero que nos caracteriza.
Influencias musicales son variadas de acuerdo a cada integrante, en mi caso Brutal Death Grind Gore Core es lo que me caracteriza, ya los demás tienen lo suyo. Influencias como banda solo Brutal Death Gore, con eso no quiere decir que seamos radicales y cerrados en escuchar una sola cosa, recalcar eso.
KOD:"Brutal Death Grind Gore Core"??? jejeje. Ya ok, también me refería a sus influencias en sentido del sonido que tienen como banda, no solo influencias musicales de cada uno. Oye pero a todo esto, ha influido bastante que tu sigas siendo el único integrante fundador que queda en Subterfugio?.
AAS: Si te refieres que bandas nos gustan dentro del género me gusta mucho Cryptopsy, Cannibal Corpse, Morbid Angel, Aborted, Origin y cientos de otras. En realidad si soy el único de la primera formación, si bien es cierto han pasado muchos integrantes cosa que de alguna forma ha provocado altibajos en la banda, la misma supo mantenerse donde esta.
KOD: Bueno por lo general eso pasa en muchas bandas y creo que también es el proceso de unirse como grupo y lograr crear algo que todos consideran como objetivo común, a algunas bandas les cuesta más que a otras.
AAS: Claro en un medio como el nuestro es muy difícil mantener los mismos integrantes todo el tiempo, algunos se quiebran en el proceso incluso él que menos piensas entonces solo tiene que irse. Para Subterfugio no es primordial el integrante en si, sino la firmeza del elemento, sino es firme entonces se va, así de simple, nadie es imprescindible, a veces parece duro pero es la única forma de conservarse en el tiempo.
KOD: Creo que al final cada banda decide hasta donde quiere llegar y lo que es capaz de sacrificar. También ves ahí si una banda es solo un chiste y joda de rato o realmente es profesional
AAS: Exacto, el compromiso es importante, sino a tu alrededor puedes ver bandas que nacen y se deshacen fácilmente. Se puede ver todo, mucho talento y nada de compromiso. Así termina todo como joda, no como otras que empiezan como pueden y encuentran con el tiempo un espacio gracias a su perseverancia.
KOD: ¿Cómo fue el proceso de grabación desde el Promo Tape de hace 10 años hasta el EP Coming Back To Hell de este año?
AAS: Bien, es notoria la madurez musical y el mismo sonido, ahora es mas fácil grabar que en aquellos años donde tenias que buscártelas como podías. Tal vez somos banda vieja pero con poca producción, eso se debe a falta de recursos y situaciones que pasan pero hasta ahora como van las cosas se vienen más producciones y estamos en ello. Dentro de poco sacar otro CD y preparar otro más, están los temas ahí en puerta es solo grabarlos, esperemos de alguna forma poder cubrir el tiempo perdido. Pero es bueno escuchar tus comienzos y ver como se evolucionó.
KOD: Creo que es importante señalar también que no es tampoco la cantidad que uno pueda producir o sacar, sino la calidad. Escuchando su último disco pues no me queda duda que el siguiente que graben estará muy bueno.
AAS: Muchas gracias, creo que todo se debe en el tiempo que produces y los recursos que esto te permita, antes con los demos tape se hacia lo que se podía, ahora con las facilidades que se dan es mas fácil hacer algo mejor, pero ahora el enemigo es el tiempo. Las ganas y el compromiso siempre están para mejorar y dar buena cara por Bolivia
KOD: Claro, principalmente!!!. Ahora entrando en ese tema, cómo ves a la escena actualmente?
AAS: La verdad a diferencia del sentimiento under de antes y el de ahora creo que en un 70% existen los seudounders con sus radicalismos e ideologías alienadas, me parece que en un 30% la gente es firme. Hay mucha división y mucha influencia de personas dañinas hacia la gente joven, es una pena realmente porque hasta el respeto se lo pierde.
Si bien es cierto, sin importar en la forma que se dan las cosas hay bandas que le están poniendo el pecho a todo esto y de seguro seguirán luchando. En mis años he visto tanta gente entrar y salir de la escena que no me extraña que muchos ahora seudounders radicales y firmes solo sean de papel y salgan como entraron, los fuertes quedarán. Existen grandes exponentes del metal Boliviano en general y solo unos pocos que viven del chisme.
KOD: Estoy muy de acuerdo contigo, al final creo que todo esto no es solo una joda como lo ven muchos, puede que uno no se dedique 100 % al Metal porque trabajes en otra cosa pero SI ES nuestra vida.
AAS: Exacto, ahora uno sube al escenario y los jóvenes solo piden covers y casi nada de apoyo a los temas propios de la banda. Esto no es un karaoke me perdonas!!
KOD: Pues si, por eso tampoco estoy muy de acuerdo con los tributos, ni bandas de covers. Esta bien que para empezar toques covers, así empiezas, y de ahí rindas homenaje a una de tus bandas favoritas alguna vez, pero dedicarse a eso de lleno es una estupidez.
AAS: No quiero ser radical en ese sentido, a veces uno toca un cover como rendirle respeto a alguna banda que tanto nos gusta, pero ya solo perder el tiempo en todo un repertorio de covers, dónde iremos a parar?.
KOD: Al final no valoran ni su propio talento y la gente tampoco lo hace.
AAS: Que bien que lo dices, este tema es importante abordarlo, ahora las bandas tributos ahí sin identidad alucinando ser esas bandas, no tienen ni idea. Es una total perdida de tiempo.
KOD: Después hay grupos que lucran haciendo tributos, pero al final qué hicieron? Nada, nadie recuerda a una banda tributo!!!. Creo que es importante señalar que si uno piensa que va a ganar dinero haciendo algo dentro la escena pues que espere sentado, porque al final, esa no es la motivación inicial.
AAS: Muy cierto. No me preocupa que haga sus pesos, al final uno sabe a que concierto asistir, me preocupa que pierdan el tiempo y jodan el show de otros que piden a gritos estar ahí arriba.
KOD: Ahora que de tu esfuerzo y creación luego resulte algún trato beneficioso, pues adelante!!
AAS: Claro tienes toda la razón, pero es un mal que se propagó rápido y los tributos a Iron, discúlpame pero me tiene cansado!!!.
KOD: Por otro lado, cómo crees que la escena mejoraría en todo caso?.
AAS: Primero hay que concientizar a las nuevas generaciones, sin desequilibrar su sed de aprender y entender para poder encaminar. Creo que mejoraría con más entrega y seriedad de tanto organizadores y gente que se hace cargo de medio under. Que tengan la noción de informar y haya compromisos de las bandas, que subirse a un escenario sea actitud y no por que lo vea la amiga. Solo puedo decir “No perder la identidad!!!.
KOD: Si tienes mucha razón, en que los que podemos debemos informar, yo estoy muy de acuerdo en que sino somos conscientes de nuestra escena como tal y como anda, nunca podremos avanzar porque al final estamos ciegos ante nuestras debilidades que para otros son obvias.
AAS: Claro de eso se trata, cada quien vela por su interés, pero no es bueno mal informar a un adolescente que si no crece torcido.
KOD: Incluso comparando con otras escenas no va a pasar nada, metaleramente hablando por ejemplo creo que si somos una escena pequeña debemos aprovechar eso, es decir apoyarnos.
AAS: Si comparamos con otras internacionales pues es muy pequeña, pero creo que ya desbordo limites dentro de lo que tenemos, el compromiso más grande que debemos tener es seguir trabajando por esto que nos apasiona y es un estilo de vida. A comparación de hace una década solamente, ya esta muy alienada con culturas ajenas a las nuestras
KOD: Bueno la globalización es ya un hecho, pero aun así creo que mientras no ubiquemos un mismo objetivo como escena no pasará nada, mientras la gente esté más preocupada por chuparse la madre y asistir a un concierto de Bs 5 no va a pasar nada, así que es como dices identidad y actitud frente a todo.
AAS: Si te das cuenta hay más conciertos, pero ahí esta que buen punto el de los Bs 5, como decías ¿qué apoyo hay?, si uno se saca la mierda por hacer algo bueno y la gente sigue pidiendo rebaja. Después que se mandan full chupa ni les interesa las bandas y todavía quieren a Bs. 5 con gancho.
No entiendo tampoco que les pasa ahora a los jóvenes que viene una banda buena y por que lo organiza tal cojudo, no entra. ¿Alguna vez en su vida si volverán a ver tal banda? Entonces, ¿de que clase de cultura metalera hablamos?.
Soy enfático en eso, yo fui a ver el 2001 a Therion, a mi no me gustaba esa banda y así fui por el calibre de lo que iba a ver y me lleve una sorpresa excelente y así paso con Hammerfall también, no podemos darnos el lujo como en otros países. Hay que aprender de todo esto.
KOD: Pues yo fui a ambos conciertos que mencionas, conociendo a una banda bien y a otra no tanto, pero al final influyen muchas cosas, yo no iría a ver a una banda que nunca me ha gustado. Ahora creo que lo de Incantation ya es otra cosa, fui pero me falto poco para no ir.
AAS: Obvio a eso me voy, tampoco te vas a meter donde no te gusta, pero por lo menos es bueno ir a ver a bandas de gran trayectoria
KOD: Si estoy de acuerdo también en que uno tiene que tener convicción, yo no hubiera apoyado a Incantation en Santa Cruz, es también una forma de protestar contra la gente que está hueveando, al menos dices lo que piensas.
AAS: Mi convicción es con la banda y el metal (ojo con eso) no con cualquier pendejo.
KOD: Yo nunca fui fan de Incantation pero apoye mi escena en esa oportunidad.
AAS: Yo tampoco pero bandas de ese calibre no se ven todos los días y no quiero que me la cuenten si tengo la oportunidad de verlos.
KOD: Ahora digamos, si aquí llegara algo increíble y es en el Taypi… iría (haciendo la gran excepción) aunque me empute la gente que lo maneja.
AAS: Es que no se trata del lugar o quien lo hace, se trata de que banda esta sonando o que género. Ahora si tendría que venir Cannibal Corpse y lamentablemente lo hace alguien indeseable y alguien sabotea eso, mínimo voy a querer acribillar al pelotudo que se opone o frustre algo que espere toda mi vida. Yo voy a un concierto a pararme a ver la banda, sea quien mierda lo haga.
KOD: Esta bien apoyar la escena y a las bandas, pero me voy al punto de calidad también. Lastimosamente mucha gente cree que hacer un concierto es fácil.
AAS: Claro, con eso abrimos mejores conciertos. Pues vos sabes bien como es la cosa, hasta uno como banda sabe que no es fácil.
KOD: Entonces, por qué tenemos que conformarnos? Por qué diablos voy a tener que ir a ver a una banda (puede que favorita o no) y conformarme con que la organización sea una mierda, que el sonido sea una mierda, que no te respeten, que traten a las bandas teloneras como cualquier banducha, que se aprovechen y que de paso quieran ganar, no jodas!!! es como socapar la estupidez.
AAS: Sabes cuando uno va a tocar a otro lado, no siempre sabe que va tener en sonido y esas cosas. Yo he visto bandas hacer buen sonido con miseria de equipos o ver que poca gente va eso es frustrante. Más que todo cuando la gente no va, a veces uno no quiere ni volver. Ahora cuando el sonido tal vez falló pero la gente respondió, uno vuelve con ganas, ahora ¿cuál pesa más?, que no vuelva mas esa banda o que vuelva por el apoyo que se le dio?.
KOD: No creo que sea uno o el otro, para mí van ligados igual y si yo voy a un concierto y la banda suena una huevada no voy a querer oírla otra vez aunque en su disco suene bien.
AAS: Pues soy de una banda y te digo que me importa mas la gente que el organizador. Hace un tiempo fuimos a tocar a Jujuy, el sonido era malo pero la gente respondió espectacular y si tengo ganas de ir de nuevo por esa gente que apoya y no por el pelmazo que nos llevo.
KOD: Pues yo lo veo desde todos los puntos, para mi es una forma de respeto tanto a la banda como a la gente hacer un buen concierto y que todos se vayan felices. Entonces también depende de todas las partes (organizadores, bandas y público).
AAS: Seria bueno pero no siempre pasa eso, hay gente que se va feliz por ver a su banda que dio todo ahí arriba
KOD: Pero a eso tienes que apuntar pues, tienes que exigirte con lo que tengas y puedas, sino te exiges al máximo te conformas con la mierda que salga.
AAS: Exacto, eso hace una banda profesional cuando viene, como te digo he visto hacer sonidazo con chachara y todos felices.
KOD: Bueno pero tampoco sirve cualquier chachara eso es relativo, los equipos dependen de una calidad y tienen un ciclo de vida.
AAS: Pero te digo una experiencia, mira las bandas de afuera te piden equipos profesionales. JCM2000 como yo pediría de donde sacarías eso? y mientras puedas ofrecer lo mejor que esté a tu alcance esta bien.
KOD: Pues para que veas que todo está ligado, si la gente realmente apoyaría y ubicara que tener un buen show cuesta. Con entradas de 5 pesos no vas a alquilar equipos caros.
AAS: Imagínate, si no pagan siquiera eso, aquí la entrada mas barata en el peor under es Bs. 10, normalmente son 15 pesos.
KOD: Pues aquí yo he visto flyers que dicen así Bs 7, 8, 5; la banda lleva sus cosas pero igual. Sino apoyamos todos juntos nada va a pasar a ningún nivel.
AAS: Para que una escena crezca se necesita apoyar e ir a ver una banda que sea de tu agrado, si seguimos con prejuicios y divisiones no llegamos a ningún lado, seguiremos estancados.
KOD: Pero tampoco es la única forma, uno apoya como puede sin pensar en su diversión superficial, puedes apoyar comprando discos de bandas nacionales, intercambiando música para que también otros conozcan.
AAS: Bueno si tienes Bs. 20, para el concierto apartas Bs.10 para la entrada y Bs.10 para tu trago, sabrás como llegar a tu casa!!!, pero bebiste y disfrutaste de tu concierto. Sin gente que entra a un concierto no se puede volver hacer otro y las bandas se quedan donde están.
KOD: Ustedes que han estado tocando fuera del país, como viste las cosas allá?
AAS: Solo Argentina en dos ocasiones, mucho aguante, demasiado apoyo, la gente es como de goma. Se hacen mierda desde que empieza hasta que termina el show, uno esta hecho mierda pero ellos siguen.
KOD: Yo ví eso en Perú, que lisos para el pogo!!!.
AAS: Y si teníamos una gira por varios países el 2003, por cosas de la vida no pudimos realizarlas y fue donde paramos. Esperemos consolidar eso ahora, aquel año llegamos de Argentina y luego paramos, la banda había consumido tanto de nuestras vidas y no remunera nada, uno de lo grandes factores que a veces hacen mas difícil la travesía.
KOD: Muchos factores, además que se necesita información y/o control sobre varios para intentar cada vez que salga mejor. Claro tampoco es gratis lo que alguien viaja y lo que invierte.
AAS: El problema mas jodido es el factor económico y responsabilidades personales, veníamos tocando y saliendo muy seguido desde el ‘99. Luego los dos viajes a Argentina y seguir en esas, un cachet nos hubiera ayudado y claro que es un gasto tremendo!!.
KOD: Por el momento, cuáles son sus planes?.
AAS: Planes próximos, es terminar de grabar el CD (aún no tiene nombre), cumplir algunas fechas al interior y otras propuestas al exterior. Pero estamos enfocados a la grabación del disco por ahora luego veremos para largarnos fuera a hacer metal!.
KOD: Me alegro, por ahora siguen promocionando el EP de este año.
AAS: Gracias niña, la verdad no estamos promocionando, pero el EP era un adelanto hasta que salga el disco, EP con 6 temitas sirven no más.
KOD: Pues bueno, llegamos al final, solo quedaría que comentes y cierres la entrevista con lo que creas que quedó fuera, gracias!.
AAS: Bien niña, fue todo un placer y darte las gracias por la entrevista/charla que tuvimos. Te deseo éxitos en todo lo que emprendes y saludos a tus lectores!!! Stay Brutal!!!.