Bandas Illimani Metal Fest 2009
Finalmente luego de la última fecha del Illimani Metal 2009, en su segunda etapa, el jurado se reunió para escoger según su evaluación individual de cada banda, a aquellas que formarán parte del Festival 2009.
Agradecer al resto del jurado: Jorge "Coné" Valenzuela, "Vico" Figueroa, Gino Torrico y Devadip Lacoa. La tarea de ser jurado no es fácil, pero tenemos bien en claro que nuestra obligación es escoger a las bandas más sobresalientes y profesionales que se han presentado este año. Esperamos que las demás bandas y todas aquellas interesadas, se presenten a la convocatoria 2010!.
Estas son las bandas que formarán parte del ILLIMANI METAL FEST 2009:
Agradecer al resto del jurado: Jorge "Coné" Valenzuela, "Vico" Figueroa, Gino Torrico y Devadip Lacoa. La tarea de ser jurado no es fácil, pero tenemos bien en claro que nuestra obligación es escoger a las bandas más sobresalientes y profesionales que se han presentado este año. Esperamos que las demás bandas y todas aquellas interesadas, se presenten a la convocatoria 2010!.
Estas son las bandas que formarán parte del ILLIMANI METAL FEST 2009:
* ARMADURA (El Alto)
* ARTURIA (Sucre)
* BLOOD RITUALS (La Paz)
* ESTERTOR (Cochabamba)
* PRIMAL INSTINCTS (Cochabamba)
* SACRIFICE FOR PRIDE (La Paz)
* SUPRESSOR (La Paz)
* THE SAMHAIN (La Paz)
Queremos recordarles que el festival se realizará los días 11 y 12 de diciembre, en el Cine Teatro Municiapl 6 de Agosto.
Los esperamos! y que viva el METAL BOLIVIANO!!!
Visceral Vomit - Biografía
Visceral Vomit es una banda de Brutal Death Metal que fue fundada en 2004 debido a la iniciativa y sentimiento extremo que compartían sus integrantes. Esta compuesta por Denis Sanchez (voz), Neils Salvatierra (1° guitarra), Andreus Mendez (Bateria), David Castillo (bajo) y Cesar Jurado (2° guitarra).La banda empezó a tocar a mediados del 2006 en la ciudad de La Paz y desde entonces ha estado tocando en una infinidad de conciertos, dando a la escena la brutalidad que deja la banda en el escenario y destrozando con todos los esquemas. Los integrantes de la banda tienen variadas influencias del género.
Visceral Vomit graba su demo “Misericordia” en marzo del 2009, con tres composiciones que tienen como contenido una muestra gore de las atrocidades de la sociedad en la que vivimos, dando una muestra de la mentalidad podrida que tienen las personas y así reflejando sus acciones con los semejantes y su entorno.
En la actualidad Visceral Vomit, se ha estado presentando en varios escenarios y se encuentra planificando la grabación de su primer álbum con fecha de lanzamiento el 2010.
Trueno Metálico - Biografía
TRUENO METALICO, nace como banda en 1994 , con Alvaro "Trueno" Suárez (guitarra/vocal) y Antonio "Metálico" García (quienes anteriormente eran parte de la banda INFECCION), además de Rommel Herrera (vocal) y Marcos "Azul" Campos (bajo) , con esta formación tan solo llegan a tocar en un concierto, ya que poco después Marcos deja la banda . Como trío la banda decide seguir adelante y Rommel empieza a incursionar en el bajo además de cantar. Por motivos desconocidos Antonio decide dejar la banda, para luego el año 97 se logra contactar a Marco "Gato" (batería), con el cual se presentan en algunos conciertos locales. Durante un tiempo la banda permanece estable y va logrando conseguir un sonido propio, lastimosamente Gato deja la banda.
Se empieza nuevamente la búsqueda de un batero, gracias a Pablo de ESTERTOR se logra contactar a Alvaro "Basura", con él cual se empieza una nueva etapa en la banda y para darle más fuerza a las guitarras, se invita a Marcelo "Machi". Pensando que la alineación ya estaba completa y se podía tomar un ritmo con los ensayos, inesperadamente por "responsabilidades familiares", Alvaro decide dar unas vacaciones a la banda.
Cada quien toma su rumbo, Rommel ingresa a la banda ESTERTOR, además de ser parte de muchas otras , Basura se dedica a su carrera mientras que luego de un par de años, Machi y Alvaro forman FENIX. Luego de que Alvaro dejara a FENIX, decide grabar a modo de recuerdo un cd de TRUENO METALICO el cual contendría composiciones, que él hiciera a mediados de los 90 y algunas más actuales, es de esa manera que nuevamente se contacta a Rommel, para que se encargue del bajo y cante, además de contar con el apoyo de Pablo "Frankiller" Mendoza quien se encargaría de la batería como también de grabar, mezclar y masterizar el cd.
Es de esa manera que empiezan los ensayos y arreglos de algunos temas, los cuales se hicieron gracias a Rommel, que estuvo dando ideas y colaborando con algunos ritmos y haciendo letras. Tiempo después empieza la grabación del disco, cuyo avance es muy bien aceptado y así se conversa seriamente con Rommel y Pablo , para rearmar TRUENO METALICO , ambos aceptan y es así que en Julio del 2008 , el CD TIEMPOS DE DOLOR ya se encuentra disponible.
Se toca en varios conciertos, algunos en el interior de Bolivia, hay planes de tocar en más ciudades y en Perú y Argentina. TRUENO METALICO es una banda que a lo mejor muchos no conozcan, pero que a pesar del tiempo, los problemas personales, familiares, económicos y demás, aún continua VIVA y sintiendo mas que antes la ENERGIA DEL METAL!!!!!
Agradecer a dos buenos guitarristas: Marvel Arnez, quien facilito la viola y un increíble solo en "Oscuros Recuerdos" y Jhonatan Gutierrez , quien por corto tiempo estuvo en la banda y por motivos familiares tuvo que salir.
The Samhain - Biografía
The Samhain se consolida entre los meses de marzo y abril del año 2006, con Luigi y Chavo en las guitarras, Paco (Sergio Lopez) en el bajo, Jaime Eguivar en la batería y Guillermo Roca en las voces, tiempo después Jaime Eguivar deja la banda por razones extraoficiales y en su lugar entra Sergio Durán (Duro) demostrando una gran habilidad en la ejecución de la batería. Pero ese no es el único reemplazo Sergio López sale de la banda y en su lugar entra Hugo Arce, quien le pone muchas ganas y empeño al desarrollo de la banda. Musicalmente se empieza tocando covers de Helloween, Angra y posteriormente se empieza a componer en base a tendencias del power metal y el progressivo.
Por otro lado se llega a la final de categoría de la Marathon Rock 2006, se logra grabar un demo con dos temas propios que aun no están en el mercado y se gana algún concurso con el fin de recaudar fondos para la grabación del disco debut de The Samhain.
Durante el año 2007 la banda realiza presentaciones en La Paz y en algunas ciudades del interior de Bolivia entre ellas Sucre y Oruro. Luego de un tiempo el vocalista deja los escenarios para dedicarse a otro tipo de vida y por consecuencia se tiene que recurrir a vocalista invitados en las posteriores presentaciones, entre ellos estuvieron de pasada por la banda el vocalista de Valhalla (por cierto una banda amiga) y Akbar Solares vocalista de otra banda del medio. Finalmente ingresa un gran vocalista, Milan Espinoza, anteriormente en bandas como La Leyenda.
El primero de julio de 2008, The Samhain entra a estudio (Entropía Records), para grabar su primera producción discográfica. El mismo que es presentado en mayo de 2009, fue producido por Luigi y Sergey Kolesov, consta de siete temas con fuerza y virtuosidad interpretativa.
Tantawawa - Biografía
Tantawawa nace a principios del 2004, con la idea de formar una banda de Hardcore Metal, inicialmente llamada Still Born. Al principio, no se tenían muy bien marcadas las influencias, ya que los miembros de la banda escuchaban distintos géneros musicales.El grupo inicialmente empezó con tres guitarristas, un baterista, un bajista y una voz. Luego de un tiempo uno de los guitarristas fue echado de la banda y más tarde Fabián Claure, segundo vocal falleció. Finalmente el grupo quedo con dos guitarristas, un bajo y el batero.
Al principio se sacaban covers de System of a Down, Deftones, Coal Chamber, Brujería y Slipknot, también se empezó a componer. Fue muy difícil empezar ya que no se contaba con los instrumentos suficientes, sin embargo se ensayaba duramente en salas de ensayos. También se quería algo más boliviano que los represente y así nació la idea de nombrar al grupo Tantawawa. Más tarde participaron de la Maratón Rock del 2004, donde luego de una gran competencia de bandas, lograron llegar a las semifinales.
En el transcurso del 2005 participan de conciertos con muchas otras bandas en diferentes escenarios under de la ciudad, luego a finales del año la banda decide grabar con un amigo (Garzón) tres temas con muy pocos recursos y que sonaban medianamente aceptables.
En el 2006 se plantea la idea de fusionar algunos instrumentos nativos bolivianos y se llega a un sonido muy bueno, la primero presentación en vivo con la idea terminada fue en Rockmuss en un concurso de bandas donde la gente quedo impactada con la nueva idea que planteaba la banda. Ya para ese entonces se contaba con la ayuda y la experiencia de Guerrero del Sol, quien es la persona encargada de los vientos y ahora parte del grupo, este personaje presenta cierta identidad que no puede ser revelada.
Entre enero y mayo del 2007 la banda finalmente decide grabar en Entropía Records, un largo proceso de grabación de su primer álbum “V siglos”, finalmente es presentado oficialmente en noviembre de 2008.
En octubre del 2008 son invitados a participar de un festival muy importante en la ciudad del Cuzco – Perú, en el cual representan muy bien a Bolivia dejando a la gente impactada con la propuesta musical. Tantawawa muestra en escena un género con el cual pretende transmitir y mostrar la cultura del país, sus conflictos, fusionados con su música y sus letras.
Supressor - Biografía
La banda se formó a mediados del año 2005 con el nombre "Death Rules" que significa “La Muerte Rige” pero decide cambiar el nombre porque este resultaba muchas veces incomprensible.
La banda nace con Ramiro (en la bateria), Jorge y José María (en las guitarras), después de una larga búsqueda a principios del 2006 entran a formar parte del grupo Oscar (voz) y Ramiro J. (bajo). Con la banda completa empiezan las participaciones en varios conciertos de la escena local, tocando covers de Cannibal Corpse, Deicide, Napalm Death, Sepultura, Dying Fetus, etc.
A finales del 2006 Supressor comienza a componer temas propios, en el transcurso del 2007 realiza varias presentaciones en la ciudad de La Paz.
A finales del año 2007 Supressor decide grabar un Demo, con cinco canciones y una intro, que fueron compuestas y arregladas por la banda. Este titula “Enterrado vivo”, se elige como estudio para la grabación PowerSoundStudios.
El Demo está siendo promocionado actualmente, pensando en el futuro tener el primer disco oficial del grupo. Todo este trabajo es un aporte más a la escena metalera de Bolivia.
We'll Hail The Metal Forever::.Miembros del grupo
Voces: Oscar
Guitarra: José María
Guitarra: Jorge
Bajo: Ramiro J.
Batería: Ramiro A.V
Subvertor - Biografía
Subvertor surgió a principios de los noventa, la primera alineación conformada por Sharbel, Oscar y Vladimir, lograron sacar dos demo-tapes de mala calidad y de increíble creatividad: “Terrorista” 1990 y “B.I.G. N.O.I.S.E.” 1991. Ambos trabajos de sótano, fueron promocionados en la ciudad de La Paz en más de 50 conciertos organizados en diferentes casas, espacios y rincones subterráneos, compartiendo escenario con bandas locales de la época. También se dieron las primeras experiencias de tocar en otras ciudades como Santa Cruz de la Sierra, Cochabamba y Sucre, donde la escena siempre recibió a la banda con mucha energía. El nombre del grupo fue tomado de la letra de terrorista, cuya escritura era una distorsión del español y el inglés, posteriormente el nombre fue reconocido por diferentes diccionarios. La banda se mantuvo firme en la escena nacional a pesar de que algunos miembros optaron por rumbos personales. Siempre se contaba con el apoyo de amigos (Nano, Waldo, Gary y Pocas) para reorganizar y atender conciertos nacionales con el objetivo de seguir promocionando los primeros trabajos.
En el año de 1993, la banda se reagrupo con las expectativas de retornar a los escenarios con nuevo material, bajo la firme decisión de Horacio Lorini en la Batería, Beto Mariscal en las guitarras, Sharbel Gutierrez en lo vocales y Omar Fernandez en el bajo. Esta estructura sólida logro sacar adelante el primer demo oficial de la banda denominada “Cryptobiosis” editada localmente por la propia banda en tapes con portada a colores en 1994 y re-editada por la Wild Rags Records en formato CD en 1995. Este trabajo oficial permitió a la banda realizar varios conciertos locales y nacionales. Así también se organizo unas tocas en las ciudades de países vecinos, como Puno y Arequipa en Perú, Salta y Jujuy en Argentina.
En 1997, se logro concluir un trabajo completo, denominado “Transgreso-Evolución”, lanzado por el mismo sello norteamericano, este trabajo fue ampliamente distribuido a nivel mundial por el sello hasta el año 2000. Entre estos años se dieron grandes oportunidades de organizar tours en Latinoamérica y algunas invitaciones para tocar en Brasil y Chile. Por razones familiares y de trabajo la banda se vio forzada a un receso temporal, sin dejar de atender a invitaciones locales de participar en escenarios con bandas nacionales e internacionales. Como una muestra del esfuerzo de resistir a la extinción lanza el año 2009 un trabajo en formato DVD con dos clips sobre los 15 años de agresión musical e ideológica, incluyendo cuatro temas en vivo grabado durante un festival de “death metal” en la ciudad de La Paz en el año 2006. La banda cuenta con nuevo material, que permitirá lanzar un CD full length entre los años 2009-2010.
Las letras de la banda han sido desarrolladas bajo un enfoque socio-ecologista, la expresión musical se define dentro de la corriente del brutal death metal progresivo. Esto permite afirmar nuestro apoyo a la ruptura del paradigma tradicional sobre la percepción respecto a las expresiones musicales extremas. La banda considera que su música es un instrumento de lucha contra los métodos inapropiados de sobre-explotación de ecosistemas y recursos naturales que en ellos habitan, así también contra las prácticas socio-culturales que generan disgregación, marginación social y discriminación.
Sacrifice For Pride - Biografía
SACRIFICE FOR PRIDE nace el 2008 de las cenizas de Ulairi, con la necesidad de crear un sonido mucho más duro y técnico, bajo la influencia del thrash metal y hardcore, como alineación de la banda Francisco Michel (guitarra), Manuel Morales (bajo), Edson Cruz (vocal), Alfredo Rocha (batería), Jason Ascarrunz (guitarra) siendo Jason el último en integrarse a la banda, remplazando a Diego Ponce (guitarra).Se comienza realizando covers de bandas como Devil Driver, Hatebreed, Lamb of God, Sepultura, pero sin dejar de lado las composiciones. Posteriormente la banda participa en la Marathon Rock 2008 obteniendo el primer lugar de la categoría Hard Rock y de esa manera incentivando la creación de más composiciones y llegando a grabar su primer demo de 8 temas de manera totalmente independiente.
La banda tuvo la oportunidad de participar de diferentes festivales en la ciudad de La Paz compartiendo escenario con grandes bandas del metal paceño. SACIFICE FOR PRIDE piensa grabar su primer material de estudio el 2010 y realizar mucho más presentaciones en la ciudad de La Paz y en Bolivia.
Primal Instincts - Biografía
Primal Instincts nació como proyecto en febrero 2006 con Adrian Antezana y Daniel Pinto como guitarristas, Francisco Tapia como baterista, Jorge Velarde como bajista y Davide Danna como vocalista. Después de 2 meses de ensayos la banda se inscribió a un concurso denominado “Exprésate al son del rock” donde resultaron ser los ganadores, este hecho fue el primer impulso para consolidarse como banda.Posteriormente la banda tuvo su primera presentación en vivo en un concierto de beneficencia, pero fue en junio en el Llajta Metal, donde hicieron su primera presentación importante. Posteriormente hubo un segundo concurso en el colegio Boliviano/Cubano donde también resultaron ganadores y gracias al premio en dinero se concretizó la oportunidad de grabar su primer demo en agosto 2006; mientras tanto Daniel Pinto se alejó de la banda por motivos internos.
Poco después la banda tuvo su primera presentación en un programa musical local, Electroacustico; a finales de junio la banda tocó en el Crusader III donde se contaba con la participación de Anton de México y The Orange Man Theory de Italia, además de algunas bandas locales. En agosto se empieza la grabación del primer demo, Primal Vomit, que cuenta con cuatro temas: Primal Therapy, Dark Abyss Of Death, World Rule By Machines, Lies.
En noviembre se presenta la oportunidad de tocar en Santa Cruz en el Papa Noel Rock 06, un concierto de beneficencia; en ese entonces la banda ya contaba con nuevo bajista (Erick Espejo), debido a que Jorge Velarde, por motivos de estudio, tuvo que viajar. En enero de 2007 la banda se separó de su baterista Francisco Tapia y su reemplazo fue Paulo Jiménez de 17 años, con el cual después de un mes de ensayo la banda tuvo su primera presentación en Rock House, en Sucre.
Tres semanas después, en marzo, Primal Instincts empezó la grabación de su segundo demo (Mind Power) de dos canciones: Mind Power y Hombre Enemigo; terminada la grabación la banda hizo una serie de presentaciones en conciertos locales (Noise Fest, Welcome In Hell, concierto en la UMSS, Melodies Of The Death en el Martadero y en Miski Cositas). Poco después empezó la producción del primer corte de la banda “Mind Power” que se terminó en el mes de julio, en septiembre se hizo la presentación del demo “Mind Power” junto al video.
En noviembre 2007 la banda se presentó en el Sur Metal Fest realizado en Cochabamba donde se contó con la presencia de varias bandas latinoamericanas de diferentes países como ser Chile, Argentina, Perú, Colombia además de bandas Bolivianas. Con el transcurso del tiempo se vio la necesidad de incorporar un segundo guitarrista, es ahí cuando después de un breve tiempo de búsqueda se incorpora a la banda Marcelo Balanza.
En enero de 2008 se dio la posibilidad de participar en el Metalfest de Iquique, por ese entonces la banda ya contaba también con un nuevo baterista, Marcelo Escobar. Actualmente la banda se encuentra en etapa pre-producción de lo que será su primer disco el cual se empezó a grabar en Julio del pasado año.
Phantom - Biografía
Phantom surge el 2 de Marzo del año 2007, al principio solo como un grupo de amigos para hacer algo de ruido (Metal). La idea principal de formar la banda la tenia José (guitarrista) junto con Gino (bateria), para sacar covers y hacer tributos.A pesar a la escasez de músicos, deciden invitar a músicos de otra banda local llamada Warhammer, Marcos Vander Valk (bajista) y a Jorge Avila (guitarrista) que ofrecieron su ayuda y apoyo incondicional. Juan Pablo Lea Plaza se les une más tarde debido que el proyecto con su banda anterior, Spirits, se vio estancado por un buen tiempo (responsabilidades en la universidad).
Así la banda llega a formarse completamente y hace su primer debut el 2 de Marzo del 2007 con un repertorio de covers de Megadeth, Anthrax y Iron Maiden en un cumpleaños de Esthela Rossel (ex bajista del grupo Amadis). Quien más allá nos bautiza con el nombre de Phantom. En honor al famoso libro de Gaston Leroux "El fantasma de la Ópera", y que tocábamos el tema de Iron Maiden.
Phantom sigue su trayectoria en el ambiente underground del metal tarijeño, tocando en la radio Yemba Tirenda, en otras tocadas organizadas por la gente que lucha por el metal, en el conservador y temeroso escenario tarijeño. Mas allá el compromiso de los dos músicos, Marcos y Jorge con la banda Warhammer, se volvió mas serio y fue difícil continuar, se quedó en hacer el último concierto con ellos organizado por la comunidad Metal Militia donde estaba la banda Anabantha desde México, ahí fue donde Pablo Daza escucha y ve el desempeño de la banda.
Por azares del destino caprichoso en la búsqueda de nuevos músicos, resulta Pablo Daza compañero de teatro de Juan Pablo (el vocalista) y amigo. Se le hace la invitación a Pablo para que forme parte de la banda en la guitarra junto a Israel en el bajo (guitarrista de Sparta) para que el proyecto no quede estancado.
La banda sonaba con mucha energía y hubo mas compromiso, comenzamos a trabajar duro para surgir como una banda junto con la comunidad Metal Militia, y con el apoyo de otras personas del movimiento metalero en Tarija, gracias a ellos y a todas las oportunidades que se nos han presentado se sigue adelante en la lucha por el metal de Tarija. Aquí también se hace Metal!!.
Libellula - Biografía
Libellula se formó en el año 2005, después de que Jovanka Estrella (batería) y Patricia Paredes (guitarra), luego de conformar la banda Tramline Ferret, conocieran a Paola Terán (voz) durante un receso y decidieran armar un nuevo proyecto. Más tarde ingresó a la banda Karim Patón como segunda vocalista. Luego de tener a grandes amigos colaborando en el bajo y los teclados, Libellula convoca a Ivan Suárez encontrando a su bajista estable. Luego de años de compartir escenario, Jovanka Estrella deja la batería y es reemplazada por Pablo Paraviccini y actualmente por Miguel Canedo. Con este recuento la alineación actual de la banda es:
Ivan Suárez - Bajo
Karim Patón - Vocales
Miguel Canedo - Batería
Paola Terán - Vocales
Patricia Paredes - Guitarras
La carrera de la banda comenzó el 26 de noviembre de 2003, en una presentación en Equinoccio con una selección de temas clásicos del pop y el rock. A esta presentación le siguieron un gran número de invitaciones a festivales y conciertos varios en diferentes pubs locales como Cazaduende, Rockmuss, Taypy entre otros. Desde sus inicios la propuesta de la banda tomó como base la composición de temas originales y la experimentación hacia estilos diferentes llegando a consolidarse en un sonido mas duro sin dejar de lado estilos como el hard rock/goth/metal con tintes progresivos.
La banda tuvo su primera oportunidad de grabar material propio al ser contactada por Marcelo Martínez (Cancervero Producciones) para formar parte de un compilado especial lationamericano con canciones tocadas por bandas de mujeres. Era una buena noticia. Y Libellula participó en este disco compilado con el tema Drowning que sería lanzado a nivel nacional y del cual emerge el primer videoclip de la banda, abriendo espacios en distintos programas y medios nacionales destacándose Axesso.
El videoclip Drowning subió al Nº 13 del Top 20 del año 2007. A finales del 2008 se inicia la grabación de un primer trabajo en estudio, un EP homónimo con la colaboración del ingeniero Martín Jofre. Este trabajo incluye 3 temas promocionales y 2 Bonus track. El primer sencillo titulado Celebration, fue lanzado en el espacio Rock and Bol con amplia difusión en radios de Santa Cruz, Sucre, Oruro y Cochabamba.
El lanzamiento de este corte le permitió tener cobertura en los diferentes departamentos del país y también poder ser parte del Illimani Metal Fest, evento anual que reúne a las mejores bandas de la escena metal. Libellula ha compartido escenario con otras bandas reconocidas en el medio paceño como Sweet Shadow, Disanhelluim, Facto Alfa y los mexicanos Anabantha.
Ahora la banda se prepara para emprender el viaje a otros departamentos del país con la finalidad de compartir la propuesta con un mayor número de personas. Nada ha impedido que esta banda se haya asentado como uno de las agrupaciones con mejor salud del rock nacional, con una nueva etapa más productiva y una propuesta con visión y futuro de la cual se esperan grandes cosas.
Ivan Suárez - BajoKarim Patón - Vocales
Miguel Canedo - Batería
Paola Terán - Vocales
Patricia Paredes - Guitarras
La carrera de la banda comenzó el 26 de noviembre de 2003, en una presentación en Equinoccio con una selección de temas clásicos del pop y el rock. A esta presentación le siguieron un gran número de invitaciones a festivales y conciertos varios en diferentes pubs locales como Cazaduende, Rockmuss, Taypy entre otros. Desde sus inicios la propuesta de la banda tomó como base la composición de temas originales y la experimentación hacia estilos diferentes llegando a consolidarse en un sonido mas duro sin dejar de lado estilos como el hard rock/goth/metal con tintes progresivos.
La banda tuvo su primera oportunidad de grabar material propio al ser contactada por Marcelo Martínez (Cancervero Producciones) para formar parte de un compilado especial lationamericano con canciones tocadas por bandas de mujeres. Era una buena noticia. Y Libellula participó en este disco compilado con el tema Drowning que sería lanzado a nivel nacional y del cual emerge el primer videoclip de la banda, abriendo espacios en distintos programas y medios nacionales destacándose Axesso.
El videoclip Drowning subió al Nº 13 del Top 20 del año 2007. A finales del 2008 se inicia la grabación de un primer trabajo en estudio, un EP homónimo con la colaboración del ingeniero Martín Jofre. Este trabajo incluye 3 temas promocionales y 2 Bonus track. El primer sencillo titulado Celebration, fue lanzado en el espacio Rock and Bol con amplia difusión en radios de Santa Cruz, Sucre, Oruro y Cochabamba.
El lanzamiento de este corte le permitió tener cobertura en los diferentes departamentos del país y también poder ser parte del Illimani Metal Fest, evento anual que reúne a las mejores bandas de la escena metal. Libellula ha compartido escenario con otras bandas reconocidas en el medio paceño como Sweet Shadow, Disanhelluim, Facto Alfa y los mexicanos Anabantha.
Ahora la banda se prepara para emprender el viaje a otros departamentos del país con la finalidad de compartir la propuesta con un mayor número de personas. Nada ha impedido que esta banda se haya asentado como uno de las agrupaciones con mejor salud del rock nacional, con una nueva etapa más productiva y una propuesta con visión y futuro de la cual se esperan grandes cosas.
Horda - Biografía
Horda nació a principio del 2002, con Ramiro Jarandilla (bajo), Russel Baltazar (guitarra) y Noel Copa (batería). El mismo año ingresa Gerson Antezana que con su virtuocidad en la guitarra dió otra cara al grupo. Con covers de Rata blanca, Malmteen, Helloween, y otros.En el 2003 abandonan la banda Noel y Russel y en vez de ellos entran Ramiro Balderrama (ex Sabattan, Metal Viviente, Manticora) en la batería y Marcelo Balderrama (ex Metal Viviente, Manticora, Vorax) en las voces. Entre los cuatro integrantes el 2005 graban un CD de producción independiente titulado “Mas allá de la muerte” de 11 temas el cual fue bien aceptado en Santa Cruz y Cochabamba ya que la banda toco por esas ciudades. Poco después abandona la banda Ramiro Jarandilla y en vez de él se incorpora a la banda Eduardo Oviedo (ex Ni modo y Vorax) en el bajo.
En Abril del 2006 Horda participo en el festival “Ayni Rock” donde tuvo un brutal apoyo del público y en junio del mismo año participo en uno de los “Rockticios” del año nuevo aymara. A finales del 2006 Marcelo deja la banda y Horda entra en un receso de un año en busca de un vocal, encontrando a Daniel “Darkniel” Calderón (ex Ahariman, Revelation y Blade of Steel) como vocal.
Con el cual el 2008 grabaron un maxi single titulado “El Reino del Mal” que tiene cuatro temas expresando lo mas virtuoso del power heavy progresivo, el cual se presento el 16 de agosto del mismo año en Oruro donde se tuvo un apoyo total del publico Orureño.
Estertor - Biografía
ESTERTOR, una banda de metal con influencias Death / progresivo / heavy, nace en Cochabamba - Bolivia a finales de 1996, empezando esta evolución musical con los miembros originales: Gustavo Mendoza (bajo), Pablo Mendoza (batería) y Marcelo Soto (guitarra/voces). Presentándose a lo largo de los primeros años, en varios conciertos underground, ganándose un reconocimiento de la escena local presentado algunas composiciones, en la línea del heavy y con toques progresivos.Con el pasar del tiempo Estertor empieza un cambio de dirección, con la que se siente mas cómodo y libre de expresar un rango mas grande de emociones, agregando agresividad, melodía, y buscando una música sincera y directa, dicho cambio se da para principios de 1998, donde ya se aprecian en conciertos realizados, muestras de lo que serian las primeras composiciones oficiales de ESTERTOR, enmarcadas en la vena que hasta ahora siguen trabajando: "death progresivo/doom/heavy". En el año 2001 se produce la salida del 1er demo tape de ESTERTOR titulado " Episodes of the Shadows" conteniendo en buen sonido, y buena presentación, 7 composiciones, además de 2 tomas extra en vivo. Toda la producción fue independiente.
Debido a una decisión personal, Gustavo, deja la banda, vació que es llenado por Rommel, que toma el bajo, y Arturo se incluye, en la 2da guitarra, siendo esta formación la actual y la más sólida hasta la fecha. Es así que la edición de los primeros 500 demos, quedó agotada en un periodo alentador de 5 meses a lo largo de Sudamérica y regiones de Europa. Realizando durante los siguientes años presentaciones en varias ciudades de Bolivia en reiteradas ocasiones así como presentaciones internacionales en Perú.
En el 2003, se presenta el nuevo CD “ Between Silence and Light “ , con 13 canciones una gran evolución musical, toda una producción independiente por parte de Marzzelo y el sello Moonlapse (propio), el arte original, mostrando gran madurez dentro la escena nacional. Gracias a este trabajo ESTERTOR se hace acreedor a excelentes comentarios como ser considerado por muchos medios especializados internacionales.
El año 2005 se constituyo en un año de receso por diferentes razones, por lo que las actividades de ESTERTOR se detuvieron, retomándose en el 2006, con presentaciones en diferentes ciudades. Estertor a principios del 2009 presenta su nuevo CD “Inner sights” con muy buen recibimiento tanto en Bolivia como en varios lugares que pudieron escucharlo, gracias a la publicación gratuita de algunas canciones por Internet.
Dream Shell - Biografía
Después de 3 años como TEMPLARIA, el 7 de Abril del 2006 finalmente surge DREAM SHELL, con el objetivo de desarrollar material propio, así en Febrero componen la primera canción titulada “Reflejo Interior”, canción que les abrió las puertas para presentarse en “La fete de la musique”, evento anual organizado por la Alianza Francesa.Después de algunos conciertos empezaron a surgir problemas con Paola Granado, así que pararon las composiciones con voz femenina y lanzaron una segunda canción con Andres Carballo “Drilius” con el propósito de presentarla en el Inclurock 2006, dando lugar a la canción “Vida en las sombras”. Gracias a dicha canción ganaron el 2do lugar del evento, siendo parte del premio una presentación en Kefren Pub, donde lanzarón un CD demo/multimedia con 3 canciones más algunos videos e información sobre la banda.
(2007) El ultimo concierto junto a Paola Granado tiene lugar en el Decade Metal Attack II (Santa Cruz), luego de 6 meses de búsqueda y audiciones finalmente llegó Paola Alcocer como la nueva vocalista, con muchas ganas de mostrar lo suyo, en eso nuevamente surgen algunas composiciones como “Sweet Nightmare” y “¿Por qué no soy igual?”. Los últimos conciertos del año fueron en el Inclurock II y el Sur Metal Fest I.
(2009) Componiendo y ensayando nuevas canciones. Hay un nuevo cambio de integrantes.
Disanhellium - Biografía
Ariel Aguirre (bajo y voz) eligió el nombre de la banda el año 98 a partir de la concepción de que la sociedad tiene mucha aversión y miedo a lo desconocido, y llega a tildarlo de blasfemia y herejía.Cualquier intento de develar lo oculto o de interpretarlo en letras y música, provoca que la sociedad lo vea como un antievangelismo que con un poco de humor negro llega a ser el disangelium que describe el filósofo y metafísico Frederick Nietzsche.
Algunas letras y composiciones en su forma inicial fueron escritas a partir del año 1998 por Ariel que ya había concebido la idea de Disanhellium, pero que para esa época todavía no se había conformado como banda. El año 2002 Ariel junto con su primo Yuri Miranda (batería) platicaron acerca de la posiblidada de tocar juntos, en esa época cada uno tocaba en diferentes agrupaciones.
Para el año 2003 empezaron a audicionar a sin número de guitarristas y tecladistas que no llegaron a encajar en el grupo ni en el género, que después de haber fusionado tendencias se decidió hacer un gothic metal, no en lo estricto de la palabra sino que este género generalizaba la orientación de la composición básica de música y letra de la banda.
El 20 de octubre de 2004 Yuri y Ariel fundaron la banda con el propósito de que esta plasme la esencia de los integrantes de Disanhellium y no sea una imposición. Con el pensamiento de "tocar para no llenar los bolsillos sino el alma". Ariel y Yuri conocieron a Oscar Murillo (guitarras), con el que ya empezaron a dar presentaciones con un sonido crudo y suficientemente nuevo para el movimiento que todavía no paladeaba un sonido Gótico hecho en Bolivia.
Para el año 2006 después de haber tenido bastantes presentaciones sin o con tecladistas provisionales Disanhellum incluye a Claudia Martinez (teclados y coros) a la banda, quien daría el toque no solo femenino sino armónico que venía haciendo falta para poder transmitir el sonido de la primera banda de gothic metal Boliviana.
En 2009 la banda debe incluir nuevos integrantes, José y Alvaro en las guitarras, Yamaris en las voces femeninas, Enrique en los teclados y Andrés en la batería.
Decomposing Flesh - Biografía
La banda empezó después de lo que fue la esporádica formación de Disfigured a mediados del 2004 con cinco integrantes, del cual salió el primer guitarrista por problemas internos. Al año siguiente se logra hablar con el guitarrista Jefry Arévalo (ex Armatoste) para formar un grupo con los mismos integrantes de Disfigured.Pensando en un proyecto diferente, se deja de lado el nombre y se comienza otra nueva banda desde el 7 de enero del 2005, denominada Decomposing Flesh. El nombre representaba definitivamente lo que se deseaba expresar por medio de canciones un tanto agresivas y reflejar así a las mentes enfermas y podridas, además de mostrar el repudio a una sociedad y sistema que nos esclaviza, con un sonido brutal e intenso.
La banda en ese entonces estaba formada por Rodrigo Sánchez/voz, Jefry Arévalo/1º guitarra, Jason Ascarrumz/2º guitarra, Bismarck Taboada/bajo y Manuel Sotillo/batería. Así con esta formación continúan con una serie de conciertos hasta septiembre de ese año, luego se vio la necesidad de cambiar de baterista por razones técnicas necesarias para el grupo.
Se empieza a ensayar con el nuevo baterista Javier Calderón (ex Demente), a través del cual la banda logra una gran fuerza y brutalidad, a pocos días de ensayo se presentan en un concierto, el 7 de octubre, con unos 6 temas y dos covers, estos temas con muchos cambios en relación a como sonaban antes.
Posteriormente en noviembre se empezó a grabar el primer disco de la banda de forma independiente con unos seis temas, este disco fue reproducido en reducida cantidad por falta de tiempo y se lo vendió en la ciudad de Cochabamba, en un concierto el 26 de noviembre del 2005. El CD solo fue promocional para esa ciudad ya que no fue un lanzamiento de carácter oficial para la banda.
El 2006 Decomposing Flesh siguió con conciertos dentro de la escena paceña, para el 2007 se planeaba la grabación completa del disco pero por razones de fuerza mayor no se pudo llevar a cabo. Para el 2008 la banda reduce el line up, por razones de responsabilidad a tres integrantes (Jefry Arévalo/guitarras y voz, Bismarck Taboada/bajo y voz, y Javier Calderón/ batería) para la realización de su primer disco oficial “Brutal Massacre of Crowds” entrando a grabar al estudio “Power Sound” en abril y junio de ese año.
En 2009, la banda recluta como nuevo baterista a Mickill, luego a Nelson en la segunda guitarra y a Julia Ascarrunz en las voces, además de tener como invitado en un par de conciertos también en la voces a Dennis Sánchez, vocalista de Visceral Vomit.
DECOMPOSING FLESH compartió escenario con bandas como L6b6t6my (Argentina), Abnormal or Diseased, S.A.D., Auschwitz, Prion (Cbba.), Subterfugio (St. Cruz). Y bandas locales como Subvertor, Hate, Chullpa, Nación, Lilith, Demente, Octubre Negro, Visceral Vomit, Electro Violence, Matasuegras, Amduscias, entre muchas otras bandas más.
La banda en ese entonces estaba formada por Rodrigo Sánchez/voz, Jefry Arévalo/1º guitarra, Jason Ascarrumz/2º guitarra, Bismarck Taboada/bajo y Manuel Sotillo/batería. Así con esta formación continúan con una serie de conciertos hasta septiembre de ese año, luego se vio la necesidad de cambiar de baterista por razones técnicas necesarias para el grupo.
Se empieza a ensayar con el nuevo baterista Javier Calderón (ex Demente), a través del cual la banda logra una gran fuerza y brutalidad, a pocos días de ensayo se presentan en un concierto, el 7 de octubre, con unos 6 temas y dos covers, estos temas con muchos cambios en relación a como sonaban antes.
Posteriormente en noviembre se empezó a grabar el primer disco de la banda de forma independiente con unos seis temas, este disco fue reproducido en reducida cantidad por falta de tiempo y se lo vendió en la ciudad de Cochabamba, en un concierto el 26 de noviembre del 2005. El CD solo fue promocional para esa ciudad ya que no fue un lanzamiento de carácter oficial para la banda.
El 2006 Decomposing Flesh siguió con conciertos dentro de la escena paceña, para el 2007 se planeaba la grabación completa del disco pero por razones de fuerza mayor no se pudo llevar a cabo. Para el 2008 la banda reduce el line up, por razones de responsabilidad a tres integrantes (Jefry Arévalo/guitarras y voz, Bismarck Taboada/bajo y voz, y Javier Calderón/ batería) para la realización de su primer disco oficial “Brutal Massacre of Crowds” entrando a grabar al estudio “Power Sound” en abril y junio de ese año.
En 2009, la banda recluta como nuevo baterista a Mickill, luego a Nelson en la segunda guitarra y a Julia Ascarrunz en las voces, además de tener como invitado en un par de conciertos también en la voces a Dennis Sánchez, vocalista de Visceral Vomit.
DECOMPOSING FLESH compartió escenario con bandas como L6b6t6my (Argentina), Abnormal or Diseased, S.A.D., Auschwitz, Prion (Cbba.), Subterfugio (St. Cruz). Y bandas locales como Subvertor, Hate, Chullpa, Nación, Lilith, Demente, Octubre Negro, Visceral Vomit, Electro Violence, Matasuegras, Amduscias, entre muchas otras bandas más.
Blood Rituals - Biografía
Este es un proyecto musical de los hermanos Possessed Blackheart (Guitarras, Bajo, Programación), y Lix Tetrax (Voces). Possessed Blackheart (Lilith, Black Candles, ex-Effigy of Gods) siempre con la idea de expandir el fuego eterno, comienza a gestionar este proyecto a comienzos del 2008, cuando se comienza la producción del demo “Sanguinary".
Este demo tenía que ser lanzado con otro nombre y line-up, pero por motivos de fuerza mayor se invita a Lix Tetrax (Decomposing Flesh, Octubre Negro, ex-Metastasys, ex-Effigy of Gods) para completar la máquina de destrucción llamada Rituales de Sangre!!!.
El demo consta de 3 canciones de frío, oscuro, pesado y anticristiano Black Metal, sin teclados, escasa melodía, y con un gran sonido de principio a fin.
Este demo tenía que ser lanzado con otro nombre y line-up, pero por motivos de fuerza mayor se invita a Lix Tetrax (Decomposing Flesh, Octubre Negro, ex-Metastasys, ex-Effigy of Gods) para completar la máquina de destrucción llamada Rituales de Sangre!!!.
El demo consta de 3 canciones de frío, oscuro, pesado y anticristiano Black Metal, sin teclados, escasa melodía, y con un gran sonido de principio a fin.
Blood Rituals son:LIX TETRAX: Hellish Vociferations
POSSESSED BLACKHEART: Strings of Hate, Thunder Pulse, Electronic Infernal Blasts.
Miembros en vivo:
Daniel Osorio: Guitarra
David Cabrera: Bajo
Fernando Guillén: Batería
Arturia - Biografía
La banda nace en agosto del 2006, conformada por Juan José Orihuela en la guitarra, Ricardo Vargas en el bajo, Jorge Saavedra en la batería, Miguel Peñaranda en la voz y Javier Guevara en los teclados.Con esta formación, la banda graba su primer material, un demo de tres temas titulado “Ya no puedo mas”. Poco después se decide integrar una segunda guitarra a cargo de Roberto Maidana, logrando participar del evento “Contigo es Posible”. En abril de 2007, se decide cambiar el nombre por “†ArturiA†”, dándole un concepto místico y una imagen propia y renovada.
A fines de Mayo de 2008 entra en receso, por la preparación del nuevo material. Se sufre grandes cambios en la formación, era momento de avanzar adquiriendo cada vez un sonido más agresivo y demoledor, entrando en el Heavy Metal, para algunos integrantes fue motivo de satisfacción mientras que para otros no fue bienvenido, de modo que los cambios eran evidentes.
Ricardo Vargas, abandona la banda por motivos de salud. Jorge Saavedra y Miguel Peñaranda son sustituidos por Jorge Arandia, un músico con mucha experiencia en la baterista y Carlos Rejas como la nueva voz de †ArturiA†, para poder tener un sonido más sólido y agresivo. Con los nuevos cambios la banda siguió su camino esta vez a un paso lento ya que no se contaba con un bajista oficial.
La ausencia de este instrumento se hizo notar es por eso que con gran urgencia se necesitaba un integrante mas. Víctor Maidana, un músico no con mucha experiencia, pero con muchas ganas de formar parte de †ArturiA†, ingresa para concretar la actual formación. Esta formación dio una solvencia y consolidación al sonido buscado, en el que destacan, desde las melodías de la guitarra, el armonioso sonido del teclado, la potencia de la batería, y una voz potente y agresiva, catalogándose como la única banda de la ciudad en “Heavy Power Metal”.
Consolidada la banda, llega el momento de salir y mostrar el nuevo potencial que había adquirido. El nuevo sonido de †ArturiA†, se propago de una manera rápida, llegando a tocar en numerosas ocasiones junto con grupos como Capitán Yote, Metanoya, X-Terra, Vuelo 87, Surfing Wagner, HATE, T.R.A.S.H. y otros mas, obteniendo el reconocimiento de “Banda Revelación del 2008” y “Mejor Banda del Heavy Metal”.
Durante noviembre y diciembre de 2008, y enero de 2009 se graba y masteriza el maxisingle “Doncella de Hierro” en estudios Génesis, a cargo de Juan José Orihuela “Jota”, guitarrista, y de Jhamil Patzi, ingeniero de grabación. Dicha producción contaría con 3 nuevos temas, un nuevo sonido y una gran calidad interpretativa.
A fines de Junio de 2009, comparte escenario con 3 bandas paceñas; “Armadura”, banda de heavy metal, “Invaders“ (tributo a Iron Maiden), y The Samhain, banda de Power Metal que llegó a promocionar su reciente material. Actualmente la banda se encuentra preparando el material que conformará su primer disco el cual se espera sea lanzado en el 2010. En adelante la historia continúa…
Armadura - Biografía
Armadura nace el año 2005 y es la conjunción de cinco músicos de El Alto y La Paz, miembros de otras bandas de trayectoria como Albatros Negro, Hysteria, Hell Cats, y Holy Metal. La idea principal de la banda era formar un grupo sólido y de constancia, ya que en nuestro género y en Bolivia es muy difícil formar una banda que permanezca por mucho tiempo, y cada uno nos comprometimos a darle continuidad a este proyecto, y es así que nos juntamos en un sueño de unir nuestras formas de pensar, lucha social, denuncia, sentimientos y vidas mediante este hermoso arte que es la música.
Armadura ya a pisado escenarios muy importantes de El Alto, La Paz y el interior de Bolivia, compartiendo escenario con bandas nacionales e internacionales en distintos festivales del país. La conformación cambia el 2008 debido a la salida del vocalista Rodrigo Tejerina por motivos personales. A la fecha los integrantes son los siguientes:
Boris Mendez - Voz.
Franz Thamez - Guitarra Eléctrica.
Ivan Mendez - Guitarra Eléctrica.
Marco Sánchez - Bajo.
Marcelo Bazan - Bateria.
Entrevista Elemental Sickness
Hace ya varios meses y durante la preparación del Illimani Metal 2008, tuve la oportunidad de entrevistar a Devadip, guitarrista de Elemental Sickness (temas de la banda disponibles en los playlists) y al que conozco desde que empezó todo el proceso. Tuvimos una charla muy amena, en la que pudimos aprovechar para hablar no solo de la banda.
Personalmente nunca fui muy seguidora de la escuela Hardcore, si bien hay excelentes bandas del género (como en todo lo demás), sin embargo desde que vi en vivo a esta banda no pude negar la energía, el talento y la presencia escénica que demuestran, lo que les ha dado la oportunidad de tener un contacto directo con el público.
Esta es una banda joven, no solo de trayectoria sino también por sus integrantes, los cuales en general demuestran una unidad que muchas veces falta en las bandas, son personas sencillas que tienen en mente un objetivo común, lo que les ha permitido llegar a donde están y por lo que les tengo un gran respeto. No tengo dudas de que les espera aún muchas cosas…
KOD: Krups Of Doom DEL: Deva Elemental SicknessKOD: Para empezar cuéntame, ¿cómo surge la banda? Sé que los integrantes antes formaban parte de otros grupos.
DEL: Conocí a Mauricio en el colegio (1º-2º de Secundaria), quien siempre tuvo la intención de formar una banda, entre ambos vimos que teníamos afinidad y empezamos a ensayar. Yo entonces tocaba el violín, él tocaba el bajo pero empezamos ensayando con dos guitarras acústicas. En la búsqueda de integrantes conocimos al baterista Marcelo Chambi quien tenía un amigo vocalista en otra banda, Marco (14 años) y a quien por ser muy chico lo controlaban bastante sus padres.
Marcelo se retiró por sufrir una fractura en la clavícula, Marco se quedó y nos habló de Joshua, que era el baterista de su otra banda. Lo trajo para ensayar con nosotros, todo resultó bastante bien, tocábamos covers de Brujería, SOAD y Slipknot. Al empezar a componer hubo muy buena química entre los cuatro y así ha sido hasta ahora.
KOD: De todos los miembros que conforman la banda actualmente, ¿alguien más aparte tuyo ha tenido enseñanza musical? DEL: Estuve 7 años en el conservatorio aprendiendo violín, pase un semestre de guitarra eléctrica y lo dejé para aprender por mi cuenta. Fui el único en ir al conservatorio, sin embargo he aprendido mucho de mi banda porque hay cosas e ideas que difícilmente vas a aprender en una escuela.
KOD: De alguna forma ir a una escuela, conservatorio o instituto, te da otras ventajas.
DEL: Si, por ejemplo tienes idea de como armonizar el bajo con la guitarra, manejar la rítmica. Sin embargo, al momento de componer todo es más libre porque el trabajo que realizamos entre la banda es mucho más espontáneo y nos permite alejarnos de las estructuras de composición que te pueden enseñar en una escuela musical.
KOD: Independientemente de cualquier estilo musical, al momento de hacer Metal, el talento y la creatividad tienen un aporte vital junto con la experiencia, que te ayudan a moldear la banda, cómo han hecho esto ustedes con su línea Hardcore?.
DEL: En un principio, por nuestra misma adolescencia vivida y la música que escuchábamos, nos sentíamos influidos por Korn, System Of A Down, Slipknot, Mudvayne, Deftones, Fear Factory, entre otras bandas. Nuestra línea era bastante Nu Metal, la cual se hallaba relacionada con la música que hacíamos cuando nos llamábamos Portrait. Cuando entró Joshua, decidimos cambiar el nombre, la línea musical y los instrumentos. Yo cambié una guitarra de seis cuerdas por una de siete y Mauricio cambio un bajo de cuatro cuerdas por uno de cinco.
Marco decidió entonces componer sobre una base con muchos más gritos y cero canto. De este modo producimos una línea musical más Hardcore-Metal o Metalcore, ya que lo nuestro no es netamente Hardcore, sino también se encuentran sumados elementos del género Metal. En cuento a la parte lírica, manifestamos una idea de no dejarnos caer y enfrentar las adversidades; aunque por otro lado tenemos letras más oscuras y trágicas, que se encuentran relacionadas a ciertas experiencias duras que han marcado nuestro crecimiento. Nuestra música y nuestro mensaje dan una idea clara y directa de lo que vivimos y enfrentamos.KOD: ¿Los cuatro ayudan a componer los temas musical y líricamente?
DEL: La base rítmica la manejamos entre los tres instrumentistas, aunque Marco aporta con muy buenas ideas en cambios rítmicos y acordes. Cuando tenemos una base ya estructurada, él se encarga de escribir las letras y nosotros también damos sugerencias, lo cual nos ha ayudado a componer temas de los cuales estamos muy satisfechos.
KOD: Si bien sus letras están en español, hay dos cosas importantes que chocan, por una parte el mercado al que llegan se reduce (con todo el tema de la globalización y el nuevo latín de nuestra época, el inglés), pero por otro lado localmente hablando, están llegando directamente al público ya que este los entiende claramente.
DEL: El componer en español nos ha ayudado, ya que muchas veces el público puede corear nuestros temas en los conciertos. Esto nos hace sentir entusiasmados y satisfechos ya que el mensaje que tratamos de dar es entendido por la gente. Sin embargo, siempre está presente el sueño de tocar en festivales internacionales donde el inglés es el idioma de dominio general, a pesar de esto nosotros creemos que los pasos hay que darlos poco a poco hasta que se abran nuevas oportunidades. Así que nos parece correcto, por el momento, transmitir nuestras ideas de la mejor forma en que podemos hacerlo.
KOD: Hablemos un poco de los dos demos que ya tienen grabadosDEL: Cuando estábamos en la semifinal de la Maraton Rock, aprovechamos nuestra oportunidad de ensayar bastante por tener suficiente tiempo libre. De este modo ya teníamos tres temas listos: “Opositor”, “Desolación” y “Libre Seré”, y decidimos grabar nuestro primer material. Al poco tiempo acabó el concurso y por salir ganadores de nuestra categoría (Hard Rock) tuvimos la oportunidad de grabar el maxi single, nuestro segundo trabajo.
El 2006 salió el primer material “Elemental Sickness”, no hicimos un lanzamiento oficial, pero la gente conoció el tema “Libre Seré” por el video que presentamos en la TV, este tema nos abrió bastantes puertas para tocar a menudo en La Paz como en el interior del país. El material “En La Oscuridad” salió ocho meses después, es decir mientras salía el primer material, ya estábamos grabando el segundo.KOD: Me parece muy interesante lo que señalas, respecto a la continuidad, ya que en nuestro medio es muy difícil ver que una banda pueda sacar dos producciones en menos de un año.
DEL: Como tú dices es muy difícil, tuvimos la suerte de tener los recursos para el primero y luego gracias a nuestro esfuerzo y al premio brindado por el Equinoccio pudimos grabar el segundo. No queríamos quedar estancados, queríamos demostrar que seguíamos componiendo con nuevas ideas que dar a la gente.
KOD: Cabe mencionar que ustedes también han producido ya un par de videos, lo cual también es algo difícil de encontrar aquí.
DEL: En realidad ya salió el tercer video (“Destruyo mi Alrededor”) que es un collage de varias imágenes, no hicimos mucho énfasis en la postproducción (es decir los recursos), es un video sencillo que consideramos cierra el ciclo del segundo trabajo, y además presenta a la gente algo de los Elemental más allá de los escenarios.
En relación a los anteriores dos videos: “Libre Seré” y “Encontrando Tortura”, ambos fueron realizados con la colaboración de Marcelo Álvarez, un amigo de la banda que tenía ideas interesantes para la realización de estas producciones. Son videos sencillos que tratan de dar un mensaje claro aunque un tanto bizarro como en “Encontrando Tortura” o que se limitan a presentar a la banda en un ambiente cerrado con diferentes cambios de tomas como en “Libre Seré”.
Bueno y ahora que tocamos el tema de la producción, ya tenemos pensado grabar un nuevo material, que se diferencia de los anteriores en la rítmica y la lírica.
KOD. Pero al decir que es diferente, ¿siguen en la línea Hardcore-Metal?
DEL: Mantenemos la línea Hardcore-Metal, pero manejamos de manera más elaborada los cambios rítmicos. Nos hemos dado un buen tiempo para componer, por eso también hemos desaparecido de la escena con el fin producir los nuevos temas. Hasta ahora tenemos siete temas de los cuales estamos muy satisfechos y creo que van a marcar cierta diferencia con los anteriores dos trabajos, aunque la esencia de Elemental Sickness se mantiene intacta.
KOD: Bueno, creo que es necesario tomarse el tiempo necesario para hacer lo que uno quiere y estar así conforme.DEL: Obviamente, con el afán de presentarse continuamente desgastas al público y tus ideas no evolucionan y tampoco tu desempeño musical. Nos hemos tomado el espacio para profundizar en nuestras actuales influencias y ver qué cosas interesantes hacer.
KOD: Respecto a lo que dices, hay bandas que tocan todo el tiempo y tampoco existe una escena gigante que permita que en cada concierto haya gente diferente, además de los pocos (a veces inexistentes) nuevos temas que presentan. Entonces al final nos saturamos con lo mismo de siempre y por lo menos en mi caso, uno prefiere dejar de asistir.
DEL: Hace unos años y por el lapso de unos seis meses tocábamos muy seguido, pero lo veíamos como una gran oportunidad porque éramos changos y lo que más queríamos era eso, tocar y reventarnos. Había gente diferente en cada presentación, pero no mucha. Presentarte en vivo te trae el beneficio de que te escuchen y te conozcan, pero luego necesitas estas temporadas de salida del escenario que te dan la opción de presentar nuevas cosas y que la gente te valore por innovar y reinventar tu propia música.
KOD: Como banda no creo que haya que conformarse con cuántas veces se toque ni tampoco debería ser un parámetro para ver cuán buena es. La gente, y estoy convencida, debe tener la posibilidad de escuchar algo nuevo. Es por eso que los tributos quedan ya en lo obsoleto, porque de antemano ya sabes qué vas a oír y lastimosamente siempre intentan sonar igual, igual que las bandas que sólo hacen covers.
DEL: No quisiera hablar mucho de eso, lastimosamente es económicamente rentable para los boliches y para algunas bandas. Pero bueno, al principio nosotros también realizamos un par de tributos para hacer unos pesos con el objetivo de solventar nuestra primera grabación. No creo que los tributos sean algo que haya que explotar porque al final la producción nacional queda postergada.
Respecto a tocar lo tuyo, es jodido, porque corres el riesgo de grabar un disco y no poder tocar más que en unas cuantas ocasiones, lo cual puede dejarte frustrado ante la falta de oportunidades para presentar tu música y surgir con ella.
KOD: Por eso mismo, lo ideal sería que una banda que ha trabajado tanto por sacar un disco tenga la oportunidad de no sólo mostrar localmente su trabajo. Lastimosamente, a menos que sea una banda muy conocida o “comercial”, es difícil armar una gira de varias fechas, porque no estamos organizados, y es necesario tener una red de contactos que se hagan responsables en todo sentido, muchas veces los interesados no son capaces de manejar todo lo mínimo necesario.DEL: Es difícil conseguir contactos y que éstos solventen tus gastos mínimos. Por otro lado es también motivante, porque mientras mejor presentes tu trabajo y uses todos los medios a tu alcance (audiovisuales, Internet, etc.), la gente que maneja la posibilidad de llevarte o conseguirte un contacto puede basar su decisión en función de lo que puedan percibir a través de todos estos medios. Creo que hay que trabajar más en ideas de producción no solo musical, sino también en cuanto a imágenes y por qué no publicidad (portadas, posters, etc.).
Lo chistoso es que cuando ya produces varias cosas, incluso videos, hay gente que ya te critica por esto y te dicen vendido, cuando en realidad (parece que no se dan cuenta), muchas de las bandas que escuchamos es porque nos han llegado a través de estos medios y han manejado una imagen que les ha permitido llegar donde están (ejemplos: Iron Maiden, Metallica).
KOD: Estoy totalmente de acuerdo. Además, siendo Bolivia un mercado tan chico, la mayoría lo ve como desventaja cuando en realidad es una ventaja, el hecho de que no haya tantas bandas. Si ves la escena Sudamericana, como es el caso de ciudades en Chile o Brasil, donde las bandas que quieren surgir tienen por delante un inmensa competencia.DEL: Es un problema o es una oportunidad, si por ejemplo juntáramos todas las ciudades de Bolivia, aún sería chica la escena metalera comparándola solo con algunas ciudades importantes de Latinoamérica. Ahora bien, creo que hay muchas formas de lograr una escuela, un movimiento. Actualmente hay muchos chicos de 14-15 años que escuchan Metal y están empezando a formar sus bandas. Yo creo se debe dar el espacio suficiente a estos changos, ya que tienen mucho talento y cosas interesantes que decir a través de su música.
KOD: Como tú dices, debemos aprovechar estas ventajas para que crezcamos como escena. Y por otra parte, el movimiento de la antigua escuela, ha marcado una época que tendrá siempre un lugar. Ahora es necesario dar oportunidad a las nuevas bandas, sin que esto signifique desmerecer el trabajo de las antiguas.
DEL: Obviamente, las bandas que han iniciado todo esto son la piedra fundamental, los lugares como la Rockquerón son leyendas que aún permanecen. Generar un movimiento dando espacio a bandas nuevas es un trabajo en conjunto donde se requiere mucho esfuerzo y decisión para presentarte ante el público metalero y para sobrevivir en la escena, lo cual es muy difícil.
KOD: Hablemos un poco sobre los recursos, en este caso económicos que al final de cuentas son necesarios para mantenerse y así solventarse.DEL: Es lo valioso de estar en este movimiento rockero, pues llegas a valorar el esfuerzo que realizan muchas bandas por sacar un demo o un disco con los recursos económicos limitados en muchos casos. El hecho de presentar una producción, y debemos ser claros de que en Bolivia, requiere de mucho trabajo y más aún de críticas constructivas que permitan hacer crecer el trabajo de uno tomando en cuenta los puntos fuertes y débiles de cualquier producción.
KOD: Es que no es solo un trabajo de las bandas, es también un trabajo en conjunto de organizadores, del público, del apoyo de instituciones del gobierno u otras. Siempre haciendo énfasis que el Metal y este movimiento no son una moda, ni es algo pasajero, sino más bien que se viene forjando hace ya 25 años. Debemos ser capaces de entender que todos somos socios de este gran proyecto.
DEL: Tiene que formarse una red de apoyo, una banda o una productora solas por muy capaces que sean no podrán salir adelante por sí solas. Necesitan el apoyo de los demás, al final es algo que beneficiará a todos.
KOD: Y cómo podrías fomentar el apoyo de la escena al movimiento en sí?DEL: Todo empieza por el respeto y la tolerancia, para comenzar creo que es necesario cambiar la percepción que la sociedad tiene acerca de los rockeros (que somos drogadictos, alcohólicos, etc.). Como bandas y personas pertenecientes a un movimiento debemos demostrar seriedad y responsabilidad con nuestra pasión que es la música, demostrar un esfuerzo real y ensayar todas las horas posibles para ser cada vez mejores.
Tener una banda no es excusa para beber o consumir drogas, hay que dejar de lado eso y enfocarse en la música. Si las cosas se hacen bien, luego de ensayar mucho se ven los frutos, porque tus conciertos son producto de tu esfuerzo y la gente se da cuenta de que estás haciendo las cosas bien y de esa manera das ejemplo a tus seguidores y a los organizadores de conciertos.
KOD: Al presentarte al público, y es lo que hablábamos antes, como banda manejas la imagen que quieras directa o indirectamente proyectar, independientemente de cómo puedas ser personalmente o las cosas que hagas fuera del escenario.
DEL: Por ejemplo en el Hardcore existe una línea llamada “straight edge”, que es un movimiento un poco extremo en la que sus integrantes no consumen drogas ni alcohol, pero éste es sólo un ejemplo de cómo tu música se convierte en una ideología de vida. Sin embargo, personalmente creo que primero debes respetar tu pasión que es la música, no tomarlo como una joda para que tus conciertos sean una excusa para la borrachera, no digo que hay que ser un puritano, sin embargo creo que hay que ser consecuente con la pasión de uno y respetar lo que uno hace y es. De este modo ganas el apoyo de tus padres, de tu público y de la gente que te ve crecer como músico.
KOD: Sea donde sea el lugar, ciudad que fuera, hay un trabajo que realizar y cuesta. La escena Boliviana debe apoyar a sus bandas, no solo porque ayuda a proyectarnos. Todos los músicos o su mayoría tienen otra profesión y tienen que dedicarse a otra cosa, y lastimosamente está visto todavía como un hobby ser músico. Obviamente lo ideal sería que se pudiera vivir de la música si esa es realmente su pasión.
DEL: Es triste ver músicos tan talentosos y que no haya una oportunidad de progreso. Falta una visión conjunta, sin embargo dudo que suceda algo así de la noche a la mañana. A pesar de que muchos de nosotros nos dedicamos a otras actividades además de la música, lo importante está en dejar una huella de lo que estamos haciendo como músicos u organizadores de eventos, para que los demás también aprendan de nuestra experiencia.
KOD: Por otra parte, el hecho de que tengamos una profesión y trabajemos en otras áreas ayuda de cierta forma a que podamos encargarnos de varias actividades en relación a una banda o a la escena en sí. En el caso de los managers por ejemplo, no creo que en nuestro medio las bandas necesiten una persona dedicada exclusivamente, ya sea porque no hay una alta demanda de trabajo ni los recursos para pagarlo. En realidad uno mismo acaba haciendo este trabajo, buscando los contactos y no solo esto, acabas diseñando los flyers, pegándolos, repartiendo, organizando el sonido, buscando proveedores, etc. Pero tampoco uno puede hacer todo.
DEL: Es verdad, uno acaba haciéndolo todo. Sería ideal tener a un equipo de personas que se encargue de cada cosa, para que nos enfoquemos en lo que es nuestra parte, hacer música!!!
KOD: Sé que ustedes también como banda organizan conciertosDEL: Cuando decidimos organizar algo, intentamos hacerlo de la mejor manera posible en base de nuestras posibilidades. Ahora mismo estamos en medio del camino, queremos colaborar con otras bandas por el mismo hecho de que a nosotros no has costado mucho estar donde estamos, queremos apoyar a bandas de changos sin discriminarlos. Darles la oportunidad de presentarse aunque tengan una visión diferente a la nuestra. Muchas veces las bandas nuevas son aisladas simplemente porque se ven diferentes o tienen una pinta diferente a la de un típico metalero, es algo que nos pasó al principio.
KOD: Como cuando alguien no viste de negro??
DEL: Sí, exacto, o si tienes el cabello corto ya dicen “uh no, éste no toca nada”.
KOD: Por eso mismo tendría que cambiar esa mentalidad llena de estereotipos, en mi caso por el hecho de ser mujer me decían: “como pues vas a ser metalera”. Cuando uno empieza en esto, escucha lo que tiene a mano, generalmente muchos empezamos escuchando las mismas bandas, luego con el tiempo defines la línea que realmente te gusta y vas escogiendo géneros, bandas, etc.
DEL: Por el mismo hecho de hacer Hardcore-Metal, no queremos ser cerrados y permitir a otras personas ser parte del movimiento. Nadie nació sabiendo qué era Slayer o Iron Maiden o Metallica.
Ya que somos una tribu urbana, hay que dar la opción para que los changos escojan si les gusta o no ser metaleros. Hay que dar la opción a cualquiera que esté interesado.
KOD: En definitiva hay que dar la oportunidad, ahora bien si hablamos de los “verdaderos metaleros”, por ejemplo ves personas que intentan ir a un par de conciertos porque les llama la atención y quizás no les gusta, estos son diferentes a los famosos poseros que si bien podrían ya estar un buen tiempo metidos al final intentan ser algo que no son. Al final todo es cuestión de gustos.
DEL: Ya se rompe el equilibrio entre el gusto por la música y el enfocarse en la imagen para demostrar sólo una actitud de “malvado”. Un metalero no necesita seguir los típicos estereotipos.
KOD: Si te gusta el negro bien y si no, también. Pero si vestimos diferente eso no cambia lo que somos, igual que las nuevas modas tampoco influyen en lo que hagamos. Eso es lo alucinante del metal, porque te permite expresar lo que sientes y siempre hay alguien que lo va a entender.
DEL: Por eso mismo debe existir el respeto y la tolerancia.
Actualización: Semanas después de realizada esta entrevista, me llegó la noticia de que Mauricio Terán (bajista) dejaba la banda por motivos personales. Durante el mes de Abril la banda finalmente pudo encontrar un reemplazante.
KOD: Aquí otra vez Deva, cuéntame en que anda la banda actualmente?
DEL: Hace un par de semanas se integró a la banda Adrián (Yuca) quien fue invitado por Marco para ser el nuevo bajista de E.S. Hasta ahora ha sido sencillo entendernos entre los cuatro a nivel musical, y lo más importante para nosotros es haber sentido muy buena energía en los ensayos. Por lo pronto, estaremos un par de meses ensayando entre los cuatro y componiendo nuevos temas para entrar a estudio a fin de año o principios del 2010.
En referencia a las presentaciones, creo que aún estaremos alejados un tiempo más para presentar lo nuevo de Elemental. Sin embargo, es 100% seguro que volveremos a los escenarios con más fuerza y poder del que la gente vio hasta ahora.
KOD: Gracias Deva por tu tiempo (el que realmente nos ha tomado!), desde aquí el apoyo a Elemental Sickness y un gran aprecio a tí, Marco, Joshua y Mauricio.
DEL: Bueno Krups, a ti las gracias por la paciencia y el apoyo a la escena metalera del país. Espero verte pronto en la gira mundial que realizaremos con E.S. cuando pasemos por Bolivia. Un saludo desde Göteborg, Suecia. Jajajaja. Viva el Metal Ca-ra-jo!!!
